亨利布勒松(摄影构图方法).pdf

亨利布勒松（摄影构图方法） 对我来说，最困难的是拍一张肖像，你要用相机捕捉外表与灵魂之间 最微妙的特质布勒松 既然我们是玩摄影，不是玩摄影器材 我觉得大家还是有必要对一些史诗级别的大师和作品有一些了解的。 作为一个摄影艺术家，你可以不知道CCD和CMOS 的区别，可以不知 道N家C家L家哪个头更具性价，甚至你可以不知道Nikon和Canon 到底是卖什么的公司。 但一定不能不知道玛格南图片社，普利策奖罗伯特卡帕和亨利布勒 松。 亨利，卡蒂尔，布勒松（Henri ·cartier·Bresson） 和大家整日追求的D3+70-200，24-70各种变焦头而言，大师一辈子 用的设备还是他那台LeicaM3和502的标头。亨利·卡蒂埃 ·布勒松 是法国著名摄影家，他一生从事摄影半个多世纪，足迹遍及世界各地， 拍摄了大量精彩照片。被誉为“当代世界摄影十杰之一”、“人类喜剧 的报道者”，也是全世界最著名的玛格南图片社的创始人之一。 相比罗伯 ，卡帕 （世界上最伟大的战地记者）而言，布勒松的作品 多了一份美妙和纯真。他的作品更渗透于质朴的民风和文化。 这张 （买酒归来）这是都市生活中一个极平凡的场景。星期天，学校 的假日,一个孩子——显然平时很顽皮，被派到街上去为爸爸买啤酒。 可贵的是，作者捕捉了孩子十分自然真实的情绪：被委以重任而洋洋 得意，特别是在虚化街景和女孩子们称赞他的眼光的烘托下，使他的 神情更加突出。这种生活场景的瞬间，具有自然生动、令人玩味的情 趣，显示了抓拍的魅力！ 这位世界摄影大师的布勒松曾在中国居住一年，并拍摄出许多具有文 献价值的照片。这幅《末代皇宫太监》的照片，无论从画面设计、历 史的交接更替以及时空的转移都处理得恰倒好处，堪称无与伦比。它 不仅捕捉到了一个新闻事件，更表现出了一个古老国家的风俗传统和 文化内涵。纽约现代艺术博物馆摄影馆名誉馆长约翰·萨克斯克对其 作品的评价是：布勒松的作品具有优雅、稳重、神奇、简练的视觉语 言，那种深层的美感是我用言辞所表达不了的。” 在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解，他在《决定性的瞬间》 一文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须 严格地建立起形式之间的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事 物世界的节奏辨识出来。眼睛的工作，就是在大堆现实事物中，找出 特定的主体，聚集其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定 记录在胶卷上而已。 布勒松认为：“摄影家 的眼睛永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分 之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。 把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节-- 这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图 所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件 反射而已。” “有时，你得拖延一会儿，以等待适当的时机出现。有时，你会感到 眼前的景物万事俱备，几乎可以拍成好照片了，只是还缺一点什么。 缺的究竟是什么呢？也许，有人突然走进你的视线范围。你透过取景 器，追踪他的行动。你耐心等待着，最后终于按下了快门。 布勒松指出： “构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在 拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍 纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。 应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳 可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作， 都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事无补的 事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出 售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线 条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何修改和剪裁的。他认为： “对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。 况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例 子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复 存在了。关于照相机的角度已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的 角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而 俯伏在地上，或做此可笑的动作所得到的无中生有的角度。” 世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间布勒松 玛格南图片社构图指南（转） 不知道玛格南的同学们请赶快google，玩摄影的不知道玛格南图片 社说出去一定会被笑话的，玛格南是本大