中国古代戏曲常识1.ppt

黄梅戏 《天仙配》 “百戏之祖”－－昆曲 昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表，被称为“百戏之祖” 。 梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 越剧:流行于浙江一带的地方剧种。源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 黄梅戏：源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 感天动地，千古奇冤－－《窦娥冤》 关汉卿元代杂剧作家，号已斋 ，被后人列为元曲四大家之首。编有杂剧67部，现存18部。 《窦娥冤》四折一楔子，全名《感天动地窦娥冤》，是他的代表作。还有 《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等。 关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神 ，深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。 四百年的青春之梦－－姹紫嫣红《牡丹亭》 《牡丹亭》，明汤显祖著名的戏曲作家所做传奇“临川四梦”之一。五十五出，又称《还魂记》。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。 玉茗堂四梦（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》） 古典浪漫爱情的终结－－《西厢记》 元代杂剧作家王实甫撰，共五本，每本各有一楔子四个折子。故事源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。金代董解元编成《西厢记纪诸宫调》。王实甫的杂剧本即在此基础上编成。他打破了每折由一人独唱的成例。全名《崔莺莺待月西厢记》，被称为杂剧之冠。 《西厢记》是一出爱情喜剧。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。王实甫的杂剧如今仅存《西厢记》、《破窑记》和《丽春园》等十三种。“新杂剧，旧传奇。《西厢记》天下夺魁。” 明清传奇的压卷之作－－滴血斑斓《桃花扇》 《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写李香君与侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。 编后寄语：愿对美的共同追求 使每一颗心灵靠得更近愿浸润于文学之中的心灵 更加平和、透明 * 中国古代戏曲常识 豫剧 《花木兰》 湖南花鼓戏 《刘海砍樵》 越剧 《红楼梦》 评剧 《刘巧儿》 昆曲 《牡丹亭》 京剧 《失街亭·空城计·斩马谡》 产生于兼容并包之中 京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 细致的角色分行 生——老生、小生、武生、净生 旦——青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、贴旦、老 旦 净——铜锤、架子花、武生、摔打丑丑——袍带丑、武丑、方巾丑、茶衣丑 “万人空巷看梅郎”—梅兰芳与四大名旦 梅兰芳：戏路广阔，青衣之外，还擅长刀马旦、昆曲。形成自己独特的艺术风格，开创了影响深广的“梅派”。代表作《贵妃醉酒》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》等。四大名