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第三章内容提示：第一节 电影剧本。第二节、故事。第三节、剧本分析 第三章、导演与剧本 剧作家是文学语言讲故事 导演是用电影语言讲故事 第一节、故事 一、故事设计术语 从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生。 二、结构 结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。 有人在寻找人物，有人在寻找动作或纷争，或许心情、意象、对话。但是，没有一个要素其本身便能够构建成一个故事。一部电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或活动、人物个性或情感、机智的谈话或象征。作家寻找的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。 三、事件 故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。 四、场景 场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作应具有可感知性，比如一个怎样的校园、一个怎样的客厅等。它决定着剧中人物生活的情境，比如怎样的人物以及发生怎样的时间等。理想的场景即是一个故事事件。 场景——人物生活的情境。 五、节拍 节拍是动作/反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。 六、序列 序列是指一系列场景——一般为二到五个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰。 七、幕 幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲。 八、故事 故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。 九、故事三角 设计情节是指在故事的危险领域内航行，当面临无数岔道时选择正确的航道。情节就是作者对事件的选择以及事件在时间中的设计。 十、闭合式结局与开放式结局： 如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的所有问题并满足了观众的所有情感，则被称为闭合式结局。 一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则被称为开放式结局。 十一、外在冲突与内在冲突 十二、单一 主人公与多重主人公 十三、主动主人公与被动主人公 主动主人公在为追求欲望而采取行动时，与他周围的人和世界发生直接冲突。 被动主人公表面消极被动，但在内心追求欲望时，与其自身性格的方方面面发生冲突。 十四、线性时间与非线性时间 无论有无闪回，一个故事的事件如果被安排于一个观众能够理解的时间顺序中，那么这个故事便是按照线性时间来讲述的。 如果一个故事在时间中随意跳跃，从而模糊了时间的连续性，以致观众无从判定什么发生在前什么发生在后，那么这个故事便是按照非线性时间来讲述的。 十五、因果与巧合 因果关系驱动一个故事，使有动机的动作导致结果，这些结果又变成其他结果的原因，从而在导向故事高潮的各个片段的连锁反应中将冲突的各个层面相互连接，表现出现实的相互联系性。 巧合驱动一个虚构的世界，使没有动机的动作触发不能导致进一步结果的事件，因此将故事拆解为互不关联的片段和一个开放式结尾，表现出现实存在的互不关联性。 十六、连贯现实与非连贯现实 连贯现实是虚拟的背景，确立人物及其世界之间的互动模式，在整个讲述过程中互动模式一直保持着连贯性，从而创造出意义。 非连贯现实是混合了多种互动模式的背景，其中故事章节不连贯地从一个“现实”跳向另一个“现实”，以营造出一种荒诞感。 第二节、电影剧本 扬-卡达尔：“创作电影的第一基本要素就是剧本。剧本是电影的方针，剧本可以非常精确细致，但它依然仅仅是方针。其后，拍摄又会给你带来很多惊喜，剪辑也是全然不同的体验。” 这段话说明剧本的重要性,但不是电影的全部。 一、剧作 电影剧本是文学作品。文学是阐述生活的。导演是把作家所写的作品体现为生动的电影动作，导演应该和作者一样了解生活，长期观察生活现象，积累事实并阅读和理解各种文学作品。 电影剧本是为了拍成影片，在银幕上放映而写作的。剧中人物更多地是在做动作，而不是在讲述自己的动作。在电影里，动作地点的变换要比戏剧多的多，电影导演在表现人物动作的同时，可以更广泛而多样地表现大自然的景色或周围的环境。 二、戏剧的结构 高尔基对戏剧的要求（也适应电影剧本）：“对戏剧的基本要求——戏剧应该是现实的，富有情节的，充满动作的。” 戏剧是由开端、纠葛、冲突、高潮和收场构成。 1、开端：给观众介绍主要登场人物、动作地点和时代，开端是对发生斗争的情境的说明。 2、纠葛：这是开端里所交代的最初情况遭到了破坏，结果发生了主要的冲突。 3、冲突（动作）的展开：是指电影剧本中冲突的发展。动作的展开，包含着一系列各个不同的、愈来愈复杂的斗争因