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我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流?的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 苏少版初中美术配套教学课件　八年级上册 自然意趣 横山县党岔中学 主讲教师：拓虹 ——中国山水画 中国山水画 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： 山、水、情 A组：隋唐（青绿山水） B组：北宋（水墨山水） C组：南宋（水墨山水） D组：元（文人画）。 中国山水画 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 　　全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 《游春图》隋 展子虔 唐人摹本 基本信息 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏 作 者 （隋 ）展子虔 图形内容 以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间 表现手法 山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征 艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水 中国山水画 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 ? 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 中国山水画 游春图 立 轴 江帆楼阁图 唐 李思训 台北故宫博物院藏 绢本 青绿设色 101.9×54.7厘米 中国山水画 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本 206.3×103.3厘米 台北故宫博物院藏 　　此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。 山 中国山水画 　　雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，它能表现山石的苍劲厚重。 雨点皴 山 中国山水画 分析比较画面山石的 布局、意境。 中国山水画 米点山水 米芾及其儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”。 横卷（长卷） 中国山水画 斧劈皴 基本信息 绢本水墨，192.5 × 111厘米，北京故宫博物院藏 作 者 （南宋）马远 图形内容 以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛 表现手法 立轴，水墨山水，斧劈皴 艺术特色 南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出现，开创诗书画结合的形式 水 中国山水画 中国山水画 中国山水画 马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。 他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 触袖野花多自舞 避人幽鸟不成啼 《山径春行》马远（南宋） 绢本 册页 27.4×43.1厘米 台北故宫博物院藏 册 页 镜 片 水 中国山水画 夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边” 。 临流赋琴 南宋 夏圭 故宫博物院藏 绢本，淡设色 纵25.5厘米、横26厘米 水 中国山水画 《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 　台北故宫博物院藏 情 中国山水画 　　描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。 《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米 　台北故宫博物院藏 鹊山 华不注山 情 中国山水画