《中国画》笔墨基础篇.ppt

《中国画》 笔墨基础篇 中国画的审美特征、美学思想及艺术成就 二.中国画的发展 远在公元前五六千年的石器时代，先民就已经开始用红黑白做颜料来涂绘各种纹饰，我们从西安半坡村遗址出土的人面纹，鱼形纹彩陶盆中，就可以窥见上古时期处于萌芽状态中的绘画痕迹，窥见先人用线造型的表现手法。 图 二.中国画的发展 从1949年长沙陈家大山出土的战国楚墓中的帛画《龙凤人物画》和1973年出土的子弹库楚墓《人物御龙图》上，看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在两千多年前的战国已经形成。这两幅画都用象征、夸张的手法，表现出一种浪漫主义色彩，人物造型和线描结构都达到了很高的水准。 “帛画”是中国最早独立意义的绘画作品 图 二.中国画的发展 魏晋南北朝是中国古代文艺思潮兴起和发展的重要时期，由于文人士大夫的积极参与，便于展玩的卷轴画开始流行，并成为独立的艺术欣赏品，涌现了许多专业画家。如“六朝三大家”顾恺之、陆探微、张僧繇等等。此时人物画已经趋于成熟，而山水画还只是作为人物衬景才出现。 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 （局部） 二.中国画的发展 唐代，花鸟画开始独立成科，出现了一大批知名的花鸟画家，如擅长画鹤的薛稷、画鹅的滕昌佑，画孔雀的边鸾，画猫的刁光胤等。唐代的人物画在历史上出现了一个高峰，表现贵族妇女现实生活的作品不断涌现，如阎立本《步辇图》吴道子《送子天王图》张萱《虢国夫人游春图》以及周昉《簪花仕女图》 中国山水画在两晋出现以来，到唐代开始繁荣，有李思训、李昭道的青绿山水，张璪的水墨山水尤为突出。 唐 周昉 《簪花仕女图》 （局部） 二.中国画的发展 宋代花鸟画昌盛，当时崇尚写生，花鸟画就更加细致逼真，艳丽动人，出现“徐黄异体”，形成了五代北宋花鸟画的两大流派，对后世花鸟画的发展产生了很大影响，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。 宋朝的人物画发达，题材广泛，手法多样。梁楷的《泼墨仙人图》开创了写意人物画之先河，张择端的《清明上河图》开创了风俗画之先河，由于写意画的出现，宋代文人画兴起，诗书画达到完美结合，高度统一。 北宋风俗画 张择端 《清明上河图》 （局部） 二.中国画的发展 明清时期，宫廷画兴，画派林立，画家多才能，山水、人物、花鸟皆能，“吴门四家”名冠江南，他们是沈周、文徵明、唐寅、仇英。清代中期一个有名的画家团体即“扬州八怪”，到了晚清，以任伯年的作品最为有影响 明 代 吴门四家之一 沈周 代表作《庐山高图》 三.中国画的艺术特色 1.以“写意”为特点的中国艺术观 “迁想妙得” “外师造化，中得心源” “气韵生动” “超以象外” ”缘物寄情“ 中国画家承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视艺术家的主观作用。 ”写意“不是简单地描绘含混不清的图像和意象，而是指画家对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。它是一种意识，一种精神，借助笔墨立意为象。因而 ，它是通过形象并超越形象之外表现人的情感、意志和内在气质，重视人的精神的直接抒发。 中国画不特别看重形象的视觉真实，不执著于物体的自然属性，如比例、透视、结构、光影，而是缘物寄情，借以表达人的意念。中国花鸟画常画梅兰竹菊，借以抒发作者的高尚情怀，画家表现竹之高洁，梅之抗严寒，熬霜雪，目的是借花喻人。其思想内涵和审美价值，表达超出了花和鸟的自然形象本身。 三.中国画的艺术特色 2.以“线”为主的中国笔墨观 中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种指定的工具材料与指定的手段有着必然的联系。 如果说西画师体面和色彩的交响，那么中国画是点线和水墨的协奏。笔墨成为中国画的一个重要特点。 线在中国画中塑造形象、传达情感，同时还还表达形象的质感、量感以及空间感并具有独立的审美价值，是作者表达意念、思想、感情的手段。 三.中国画的艺术特色 3.以“程式”为主的高度意匠 中国画历来重法，讲程式，要求笔墨规范化。 画家对形式美规律的掌握和运用，对生活的长期的提炼和积累，形成了一套相对稳定的艺术程式。，多种艺术形式都是有特定的历史文化积淀，具有很强的民族性。 诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美的程式。 中国画的各种表现手法、人物的各种画法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法都形成了严格的规范。正是因为有了这些程式的创造，才形成了中国画的民族感和形式感。 思考：如何正确理解中国画的程式观？ 中国画的工具材料及性能 中国画的笔法和墨法 中国画的笔法和墨法——笔墨的关系 中国画的笔法和墨法——执笔方法 中国画的笔法和墨法——用笔 中国画的笔法和墨法——用笔 中国画的笔法和墨法——用笔 中国画的笔法和墨法——用笔 中国画的笔法和墨法——用笔 中国画的笔法和墨法——用笔 中国画的笔法和墨法——用墨 泼墨山水