中国现当代陶艺发展简史.docx

中国现当代陶艺发展简史摘要：现代陶艺思潮的萌动（1978至1994年） 改革开放之初，人们发自内心的、对美的追求欲望突然喷涌而出，以装饰性为主调的唯美主义风格的艺术作品在中国大地流行起来。实用美术、装饰艺术由此进入了普通百姓的生活。其中，唯美主义的现代陶艺也吸引了社会各界媒体的关注。变形的、流线型的人物、动物或植物造型成为一种…　　现代陶艺思潮的萌动（1978至1994年）　　改革开放之初，人们发自内心的、对美的追求欲望突然喷涌而出，以装饰性为主调的唯美主义风格的艺术作品在中国大地流行起来。实用美术、装饰艺术由此进入了普通百姓的生活。其中，唯美主义的现代陶艺也吸引了社会各界媒体的关注。变形的、流线型的人物、动物或植物造型成为一种时尚。一时间，淄博、宜兴、石湾等陶瓷产区都先后成立了“美术陶瓷厂”。这些美术陶瓷厂的产品很多雷同：各种富有的窑变效果的装饰性陶器、摆件、花瓶、灯具、烟灰缸等，以及唯美主义的动物、人物造型的实用性或非实用性的彩釉陶瓷装饰品充斥了各地市场。　　当时，韩美林与周国桢等不少艺术家参与了陶瓷艺术品的设计与制作，引人注目。韩美林既是一位画家，又是陶瓷艺术家、设计师，创作范围涉及面甚广。1980年代以来，他创作了大量富有装饰性的卡通式动物绘画与雕塑，作品主题大多数为猫头鹰、熊猫、狗、鸡、马等动物。他运用了大量的圆弧线、抛物线，线条十分简练，笔墨深浅变化丰富，造型十分可爱。作品通俗易懂，充满了童真，深得普通大众的喜爱。　　从70年代末80年代初，一些本土派的陶瓷教育工作者就开始了关于陶艺革新的探索。中央工艺美术学院的郑可、高庄、常沙娜、祝大年、张守智、杨永善，景德镇陶瓷学院的周国桢、姚永康，浙江美术学院的邓白、陈淞贤，广州美术学院的谭畅等，将设计理念带入传统陶瓷工艺，开门办学，进行探索：中央工艺美术学院为宜兴培养了不少紫砂艺术人才;中国美术学院与龙泉建立了深厚的关系;广州美术学院教学吸收了广东佛山，石湾窑的传统制陶工艺。　　湖北在国内现代陶艺领域中跨出了第一步。1985年，中华陶艺开发研究中心在湖北荊春岚矶主办了“全国首届陶艺家研讨会”。研讨会首先希望解决的疑问是现代陶艺的涵义：“什么是现代陶艺?如何发展现代陶艺?” 1990年，湖北美术学院任教的李正文邀请联合国开发计划署陶艺顾问李茂宗共同举办了“首届湖北陶艺研习班”，同时举办了“首届湖北现代陶艺大展”。李茂宗的系列讲座，吸引了国内陶艺界的关注;他的陶艺作品也影响了当时的一批青年陶艺家。海外传来的现代陶艺发展现状的资讯对传统陶瓷艺术界形成了巨大的冲击。　　陶艺创作需要拉坯机、窑炉等设备、空旷的场地、丰富的原材料。但在当时，国内陶艺家创作的物质条件十分有限。许多陶艺家并没有自己的陶艺工作室，必须到陶瓷工厂或陶瓷产区创作陶艺作品。无论是学校还是个人，建立陶瓷工作室，添置窑炉设备还是属于奢望。另一方面，与国外陶艺界联系很少，现代陶艺理论与各方面资讯的缺失，使整个现代陶艺界处于一个“贫血”状态。　　陶艺界的理论探索与国际交流（1995至2004年）　　1990年代初期，美籍华人李茂宗曾经对国内推动现代陶艺作出颇大的努力。他认为：陶艺创作“经历四个阶段：即由传统的功能造型到工艺造型，发展到现代的表现造型、抽象造型。这四个阶段反映了陶瓷艺术的发展过程。”　　“现代陶艺是火与土的艺术，陶艺创作应该随意即兴，以达到追求泥性，返璞归真，回归自然。”成为当时一句时髦的口号，不少青年陶艺家的创作掉落了抽象表现主义的巢臼。由于现代陶艺理论系统化的缺失，导致自1980年代中期至2000年代初期国内陶艺界的处于一片迷茫之中。有位青年陶艺教师甚至认为“现代陶艺没有审美标准”。陶瓷产区的一些工艺师们讥讽道：“站不稳的、合不拢的、盛不了水的就是现代陶艺”，“现代陶艺就是乱做，不需要任何工艺技巧的”，等等。　　景德镇陶瓷学院教授姚永康就曾尖锐地指出：(早期国内)很多陶艺家的创作充满了沉重感，“伤痕意识”与“残缺美”，与暗淡的色彩感。这究竟是怎么一回事?中国人这么喜欢“东施效颦”?不少年轻幸福的学生所创作的陶艺也显得“痛苦不堪”，这不是“无病呻吟”吗?(《设计时代—世纪娃》，姚永康著，第10页)　　虽然，国内现代陶艺发展的前期存在着鲜明的抽象表现主义模仿痕迹，然而不可否认，1980年代中期以来的抽象表现主义随意即兴的创作方法与思潮，使初期的现代陶艺脱离传统陶瓷的审美轨道，对传统陶瓷审美的观念形成了猛烈冲击，对后来的现当代陶艺的发展产生了一定的积极影响。　　1980年代中期开始，国内各大美术专业的刊物都曾零星刊登过一些现代陶艺相关的文章。其中包括《美术》杂志，《中国美术报》，《新美术》等报刊。始于1989年的《江苏画刊》，则刊登了大量介绍现当代陶艺的文章，对推动的当代陶艺的研究发挥了重要作用。此外，还有中央