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爵士乐发展史分享交流会 2015年10月11日 爵士乐概述 爵士乐起源---布鲁斯和拉格泰姆 爵士乐的发源地 早期爵士乐 20年代爵士乐 20年代爵士乐 30-40年代爵士乐 30-40年代爵士乐 爵士三大名伶 比莉?哈乐黛 Billie Holiday Billie Holiday这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时侯甚至可以凌驾其他乐器所 不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标- ---旋律感性，诠释不拘泥。 50-60年代爵士乐 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop） 比博普出现于四十年代(二战期间)，亦称咆哮乐，顾名思义，是一种吵杂喧闹的爵士乐。它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即 高技术、快速度 。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。　　 硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。　　 代表人物：　　 查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）　　 迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～，擅长乐器：次中音萨克斯） 　　 阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手） 从40年代中期，世界各地的新爵士乐师，几乎无一例外受到查理帕克的影响，查理帕克为爵士乐的和声，调性，节奏和旋律各方面立下了新的标准。 比博普的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开始。 50-60年代爵士乐 冷爵士（Cool Jazz）　　 冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰 点到为止 。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。　　 代表人物： 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）　　 戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴） 塞隆尼斯 蒙克（ Thelonious Monk1917~1982-02-17　，钢琴怪杰） 切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号） 　 50-60年代爵士乐 自由爵士（Free Jazz） 自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。 从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。 虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘 代表人物： 奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯） 约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯） 70-80年代至今的爵士乐 现代爵士乐(Modern Jazz) 从爵士乐经历的大半个世纪发展中，音乐家和听众的认知水准都达到了比较高的层次，因此爵士音乐家们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化，即：现代爵士乐(Modern Jazz)流派的形成。 现代爵士乐之拉丁爵士（Latin Jazz） 特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中