中外经典电影赏析——动画(平衡).ppt

剪纸片是中国剪纸艺术、皮影戏等民闻艺术与动画结合的产物。它吸取了皮影戏刚劲的线条，拙朴的图案和斑斓的色彩，充分发挥和运用了剪纸的镂刻技巧。画面通常表现物体的侧面，以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，制成平面关节纸偶。 1958年，中国首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》诞生，采用的是民间美术传统的对比色，显得格外鲜亮、悦目。另外，该片并没有拘泥于传统的皮影戏曲艺术的表现形态，而是在此前提上，将独特的审美趣味与传统文化相融契合，极具民族特色，赢得了观众。 四、转折时期 在20世纪90年代以后，中国动画的发展比较缓慢。随着动漫文化的兴起，带动了群众性的动漫创作和网络游戏产业的发展。为重振国产动画，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是对中国影院动画长片发展具有重大影响力的一部作品。同时还有《猫咪小贝》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》、《小倩》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，中国动画的发展呈现出欣欣向荣的景象。 5.1中国动画发展历程 《花木兰》 东方化的表现？ 《花木兰》 东方化的表现？ 小倩 5.2日本动画的发展历程 日本动画： 一、战前草创期 战前草创期 由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 5.2日本动画的发展历程 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发) 自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成松本零士旋风。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 5.2日本动画的发展历程 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发) 自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；宫崎峻主创的《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 5.2日本动画的发展历程 动漫产品的艺术风格在各个国家又各具特色。总的来说，日本的动漫产品的风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化内在的美。 《辉夜姬》 《芭蕾娃娃》 《螺旋前世缘》 第六章 小结 近年来，日本动漫在日本文化产业中的地位日益举足轻重。随着市场规模的扩大，日本动画片在国内外的人气飙升，经济效益不断增长，在世界上的影响也在不断扩大。 中国动漫作品，尤其是在造型方面，既不同于迪斯尼的风格，又不同于日本动漫的风格，是一种带有中国特色和民族个性的风格。比如：水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 从整个的产业链来看，目前我国的动漫产业尚处于初级阶段，每个产业环节都存在一些问题，最关键的还是创意问题。 第六章 小结 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1