海上钢琴师图像叙事.pptVIP

VISUAL CULTURE AND MEDIA LITERACY Light and shadow 光影中的时光之舞 《海上钢琴师》的图像叙事分析 《海上钢琴师》 导演：朱塞佩·托纳托雷 Director: Giuseppe Tornatore 叙事模式 —— “过去”与“现在”交织 视听语言 —— 一场视听盛宴 蒙太奇 —— 娴熟精彩、永恒经典 一、叙事 预叙：Max的内心独白，Max说:“你再也不会见到他这样的人……没人相信我的故事”。 顺叙：从故事的线索看,影片是通过双线索进行的,线索一是Max寻找1900的过程,叙述的是现在的事件;线索二是1900在33岁前的人生,叙述的是过去的事件。影片的最后,Max找到1900后,双线合壁,统一为现在时的表述。故事的每个单线索属于顺序的叙述方式,线索一为:现→现;线索二为:过→现 分叙：从故事的过程来看,属于分叙的叙述方式,双线索交替进行。“线索二”就象粒粒“珠子”被“线索一”串起。“过去”和“现在”就这样被糅合在一起,观众仿佛游走于时空的隧道,去感受和触摸故事的发生。 倒叙：从故事的头尾来看,属于倒叙的叙述方式,可表述为:现→过→现 《海上钢琴师》的“叙事顺序”十分复杂,包括预叙、倒叙、顺叙、分叙四种叙述时序。 (一)讲述一个活着的故事 讲述的一个曾经相聚、现在分离、即将重逢的故事。因为故事的主角还活着,双线索合流才会更显自然流畅,使故事的结尾产生积聚式的力量。《海上钢琴师》里Max回到曾经与“1900”相处的废弃轮船上。如果回到原处,而故事的主角已做古,那影片只能是盖棺定论的回忆录。但经历了漫长的分离后还能再次相聚,故事还在继续,过去、现在与将来都会汇聚在这一点,影片的结尾便会因此具有了指向未来的张力。 (二)穿越时空的见证 以某一物件为象征，《海上钢琴师》里1900唯一留世的钢琴旋律。本片从一首钢琴曲开始娓娓道来,旧唱片中的曲子在影片共出现了4次,伴随了故事的始终。整部影片的推进也离不开钢琴曲,经典片断的内容也是以钢琴曲为主。 (三)故地重游 故事共有9处从“现在”切换到“过去”,一次是Max的内心独白,三次是Pop的提问,五次都是相同的地点的切换，以Virginia巨轮或船上的某处转换到过去。 二、视听 从镜头调度来看，《海上钢琴师》中导演大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换。运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。 从声乐背景角度看音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，其中包括有声源（钢琴）音乐及无声源的背景音乐，配乐以钢琴为主，背景音乐还会加上小提琴、大提琴或小号等弦乐。片中的音乐都讲究一种和谐优雅的线条美，与影片所表现的质朴淡泊的人生有着共性，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 画面与音乐的完美结合 GO 前奏 从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景 远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池 前奏 长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。 前奏 在拍摄两个人物时，使用的是不同的拍摄角度，开始时，对于坐着的1900和站着的Jelly，分别采用了俯拍和仰拍。这不光是两人所处位置的不同，同时代表了两个人不同的心理，1900开始是怀着敬仰或者说是尊重的态度看Jelly，所以采用了仰拍。而Jelly对1900，是不屑的，采用俯拍也是他态度的一种表示。 前奏 然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。 前奏 接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。 值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。 音乐上，在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直