清代篆书名家赏析.pptx

清代篆书名家赏析;背景介绍;背景介绍;名家·邓石如; 邓石如的篆书从传世作品看，中年作品以李阳冰风格为主，渐渐上溯秦汉，师《袁安碑》、《袁敞碑》，进而李斯刻石等。偶尔也有金文。邓石如早年作篆，笔笔中锋，逆入平出，回锋起止，竖划则顺锋终。线条初略细，近玉筋篆，晚年线条变粗，且浑厚、质朴。造型也是从圆转到圆中见方，方圆结合。气息看，初为华丽，渐渐去华求实，终至平实而无华。他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。; 邓石如信奉的是“唯笔软则奇怪生焉”，是顺应和发挥毛笔工具的特性，重视书写的技术性。邓石如使用的是长锋羊毫，这是宋、元以前所不用的书写工具，重临池实际以书刻为职业的邓石如，没有株守古代人的成法，对如何发挥新的书写工具的特点去创造线条美进行了成功的探索，形成了一套不同于前人的笔法。技法的变革是产生新线条美的先决条件，邓石如恰到好处地运用转指绞锋，创造出了丰厚苍茫、具有力度的线条之美，为后来碑派书家的用笔方法探索了一条道路。;从邓石如的篆书作品中，可以体会到他对篆书“中锋”的理解是不拘泥于形质的。通过笔锋不断的变化，入笔或回护或杀锋，行笔或铺毫或转笔等求得线条的丰富性，以具有个性的线条得到审美意义的深刻性。这是以书法的“书写性”取代了“二李”笔法的工艺性。用毛笔工具的自然去“写”，而不是用烧笔锋的办法去“描”。;书法作品 《游五园诗》、《篆书文轴》、《篆书中堂》、《隶书四条屏》、《隶书七言联》、《隶书节录文心雕龙》、《陈寄鹤书》 。;赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。 赵之谦为艺术天才，是人所共知的。篆刻融古开今，合浙皖为一，成为一代宗师。绘画则开海派之先河，被奉为海派绘画巨匠，代表画家之一。书法，则更是真、行、篆、隶无所不能，无一不精。;864年（36岁），赵之谦的篆书代表作《汉饶歌三章》问世。与之前相比，字形由长方变为正方，用笔起收含蓄，速度较慢，风格由流美婉转变为雄厚古拙。其也是以邓石如为基础的。 随着眼界的开阔，到42岁时，赵之谦以“别有狂言谢时望，但开风气不为师”一联在流美婉转与雄厚古拙间找到了出路，在篆书中参以北碑笔法，熔雄厚与流畅于一炉，写出了自具风格的篆书作品。同年，其又作“高人自与山有素，老可能为竹写真”一联，此作篆书字修长，婉约多姿，多圆笔，转折之处多取圆转之势，无生硬方折之态，与“别有狂言谢时望，但开风气不为师”篆联略不相同。由此可见其书法尚处于一种不完全定型的变化时期，同时，其作品本身也正趋于成熟期。; 晚年，赵之谦篆书在用笔结体上都有较大变化。《为梅仙篆书说文解字序横幅》、《为立甫篆书四条屏》、《为伯寅篆书七言联》等皆为篆书精品。52 岁时作的“荒山野水破茅屋，商盘夏鼎周尊彝”一联可以说是篆书中的行草，颇有草意的篆书线条在苍劲老辣之中大有“婉而通”的韵味。此时其用笔已“人书俱老”，且在邓石如、吴让之、胡澍之外，别出新意。 综上所述，赵之谦的篆书初受邓石如影响，但其不墨守成规，虽师法邓石如而不死守邓法，邓石如以隶入篆，赵之谦则以碑入篆。他用写北碑的直入平出和折锋等用笔方法来写篆书，同时增加了结体上的曲折弯弧处理，遂别开生面，自成一格。 晚年如正书，如篆书，沉稳老辣，古朴茂实。笔法则在篆书与正书之间，中锋为主，兼用侧锋。行笔则寓圆于方，方圆结合。结体扁方，外紧内松，宽博自然。平整之中略取右倾之势，奇正相生。;赵之谦·书法贡献;赵之谦·书画作品;名家·吴昌硕; 吴昌硕书法不仅根抵在于秦汉(一如其印)，而且亦追求古朴美——金石篆籀之气。先秦石鼓文与汉碑正是吴书的人处与基础。得益于石鼓文的笔力骨线，又胎息于汉碑的魄力气度，成为吴昌硕书法的两大支柱。在美感追求上，吴昌硕自谦：“纵入今人眼”，仍“输却万万古”——还远不够高古。显然，吴昌硕书法，行草中求篆隶意，篆隶中兼草书气，在他的书法中“篆”与“草”正是一个对倒。吴的书画印皆以气势磅礴、真气弥漫为胜，他自谓：“苦铁画气不画形”，同样的，???的书法也是如长江大河，一泻千里，势如破竹，劲如强驽。;吴昌硕是我国近代的艺术大师，他在诗书画印诸方面都取得了很高的成就。他的诗书画印四者相互影响，融会贯通，共同形成了一种气势磅礴、境界恢宏、内涵丰富的整体艺术风格。书法是吴昌硕整体艺术的根本，而篆书最为“名”对其风格的形成，有着至关重要的作用。;吴昌硕