1.李梅树艺术风格演变及分期.doc

李梅樹 藝術風格演變及分期 擷取 「茲土有情-李梅樹和他的藝術」倪再沁著 根據李梅樹八十回顧展自述中所言，早年以迄於今的作品，就造型藝術的要素可歸為早、中、晚三個時期，一般論及李梅樹藝術風格的變化時，也大多沿用這樣的說法。 早期 : 大約是日據時期和戰後初期 中期 : 戰後直到一九七七年生病住院(可稱之為臺灣本土時期) 晚期 : 則是病後一直到病逝為止(這一段可稱之為回歸自然時期) 日據時期到戰後初期 : 由模擬到翻譯 1924~1948 一、戰前的藝術歷程 李梅樹的藝術萌芽於三峽廟宇裡的雕刻和繪畫，他在三峽公學校時期就以白描畫了不少古裝人物圖，後受教於日籍教師遠山岩，學會鉛筆、水墨描繪實物，及至入臺北國語學校師範部，開始向日本郵購有關美術之《講義錄》自修研習，並以油畫練習創作。一九二四年，利用暑期參加石川欽一郎所組暑期美術講習會，了解造型藝術的某些原則，如構圖、比例、均衡以及更為具體的繪畫技法，此後便孜孜不倦於繪事，並作赴日留學之打算，一九二七、二八年分別以《靜物》及《三峽後街》入選一、二屆臺展後，終於達成赴日習畫的心願。 李梅樹留下來的公學校時期的作品，大多是古裝人物圖，由這類作品中，我們可以很清楚地發現李梅樹異於常人的寫實功力，人物的服飾及衣服上花紋，他都不厭其煩地一筆一畫勾勒出來，他的嚴謹個性在這種小地方表現得非常明顯。一九二四、二五年左右的作品，大部分足水彩，風格上模仿石川欽一郎，不過，李梅樹畢竟還是比較不適合輕鬆瀟灑的水彩風格，以石川的標準來看，他的筆是太重了些，色彩上也不那麼亮麗。例如一九二四年所畫的《晨曦小景》，原本在石川的畫中應該是矇檬隴隴的遠山，而李梅樹的畫中卻多了許多較重的筆觸，石川講求的光線充足的臺灣風景，在李梅樹的筆下卻有點陰沈。可能是對色彩的掌 握還不夠熟練吧! 如果看看他所畫的靜物類作品，我們會發現作品更具說服力一些，如入選臺展第一回的《靜物》，形體的掌握十分正確，不論是構圖、色調等等，都顯示了李梅樹早熟的藝術天份。其實，李梅樹的寫實傾向在一張一九二四年以水彩幫父親畫的肖像上便顯露出來了。雖然頭與身的比例不太正確，但父親臉上的皺紋、衣服上的紋飾和格子狀的地磚，在在顯現了李梅樹耐性十足精雕細琢的描繪方式，如果說，每一位藝術家都有所謂的藝術性格的話,堅持嚴謹的寫實大概就是李梅樹與生俱來的藝術性格吧! 在東京美術學校時期，李梅樹先後受教於長原孝太郎、小林萬吾、藤島武二、岡田三郎助等名家，在當時，野獸派等新繪畫思潮正風起雲湧，日本的新生代畫家不時鼓吹新觀念並組成與官展對抗的團體，李梅樹在課餘也經常去聽野獸派畫家演講並觀賞他們的畫展。但因東美的校風屬於較保守的外光寫實、折衷印象，更因李梅樹的本性使然，使他始終無法深入野獸派及其以後的藝術世界，這也是東美三年級後，他之所以選擇最為傳統的岡田三郎助教室學習的原因。野獸派的狂放畢竟還是和李梅樹的血液不合，其他的立體派、末來派及超現實主義等新潮藝術當然地無法獲得他的共鳴。岡田三郎助是黑田清輝的得意弟子，兩人同以典雅、細膩的外光寫實著稱，是帝展及東美的最主要風格，在日本留學時，受教於岡田的臺灣畫家還包括陳澄波、郭柏川、李石樵等人，其餘的畫家在離開東美後，大多捨棄岡田的風格而轉向野獸派之後的新潮，唯獨李梅樹自始至終堅持在外光寫實的世界裡，即使他的一生也有風格上的重大轉變，但就造型藝術的本質而言，他一直在同一個範疇內耕耘，而從未逾越具體可見的現實世界。 從日本返國後到太平洋戰爭爆發(一九四一)，是李梅樹藝術最為光輝、最受矚目的時期。一九三五年《小憩之女》獲第九屆臺展特選第一獎，同時獲頒臺灣總督獎，一九二六年，《睡覺的女人》獲第十屆臺展特選，一九二八年以《曠野》獲「臺日文化獎」，一九二九年以入選文展(前身是帝展)，一九四O年以《花與女》入選文展及奉祝展(日本開國二千六百年展)，並再度以《朝》獲「臺日文化獎」，雖然李梅樹想在日本帝展獲無鑑查的雄心最後因太平洋戰爭的爆發而不得不終止，然而，這一連串的榮耀，已奠定了他在前輩美術家中應有的崇高地位。 這些獲獎的作品，其實只是「模擬」西洋美術(藉由日本)的力作，不論構圖、光線、筆觸、色彩、人物的姿態，都是從西方大師的作品中借來的，畫裡的東方面孔其實是置身於西方情境中。舉《紅衣》及《花與女》為例，那有框候的窗戶、白色的西方建築物、灰綠色的天空，不都是刻意經營的舶來品嗎?《小憩之女》雖取材自家裡的庭院，但那優雅的神態、淡出的背景以及沐浴在粉味十足中的古典氣氛，這些美好的藝術手法和那個時代的視覺經驗是截然不同的，但對久經西方美術教化的臺灣美術而言，這些早期作品在視覺上才最為協調，他們在意的是構圖、光線、筆觸、色調等技巧性問題，在美術家的眼裡，這大概就是李梅樹藝術格調最高的時期。 二、戰後初期的藝術風貌