建筑和音乐的审美通感.docxVIP

建筑与音乐的审美通感 来源:《魅力中国》2010年8月第1期 供稿文/尹飞飞1 任璐2 [导读]建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感;而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆尹飞飞1 任璐2 （1河南省建筑设计研究院有限公司；2河南省中州大学艺术教育中心，河南 郑州 450000） 摘要：建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感;而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间。 音乐在时间中展示空间,建筑在空间中体现时间。欧洲先哲们的曾说过:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。 关键词：建筑；音乐；艺术；联系 中图分类号：TU－80 TU－854 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08A-0181-02 音乐和建筑是不同门类的艺术，是不同性质的学科，但建筑与音乐都是艺术的表达形式，都体现了人类特有的情感。建筑是视??艺术，具有空间上的持续感，是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。 当你聆听贝多芬交响曲的时候，音乐主题的戏剧性展开，多层音响的结构组合,可以借着通感与联觉等心理功能，呈现出一个博大恢宏的空间世界。同样，当你在中世纪哥特建筑中倘徉,也仿佛在欣赏一首古典名曲，向上的线条与斑斓的高窗似有力的和声，一排束柱与尖拱像强烈的节奏，从广场的前奏到钟楼的主题,经过长长的巴酉利卡展开直抵圣坛的高潮。欧洲先哲们的总结多么精妙:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。 一、 音乐是流动的建筑 “音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美，来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。 1.重复的技巧 在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。 所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响音乐作品那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 2.结构上的把握 音乐中的形式结构，如曲式中最小的结构——起、承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句方块的乐段，其结构和北京典型的四合院结构形式有着惊人的相似之处。作为交响曲的四个乐章，也可以说是起--承--转--合的一种扩展。这四个乐章恰如四幢楼房，按前后左右组合在一起，在前面的是第一乐章，在左右是第二、三乐章，在后面的是第四乐章，也叫终曲。 音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。 3.音乐创作上的沟通 作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在ьE大调《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟，其中短促而别致的主题仿佛是用音乐再现了哥特式的线条，它贯串于整首乐曲，时而以基本主题形式出现，时而像是极为琐碎的断片，这样就使作品既有一致的构思又有无限多样化的表现，而这种无限多样化的表现正是哥特式建筑的特点。对此