古埃及的艺术发展.ppt

古代埃及史专题 一、古埃及的艺术概论 古埃及人留下了很多艺术作品，有雕像、浮雕、绘画，还有金属工艺品，等等。在历史上，总体来说，古埃及的艺术作品的变化不大。 （一）、古埃及艺术的特性与发展阶段 古埃及的艺术并非是为艺术而艺术，古埃及人也没有艺术创作的意识，我们现在所谓的“古埃及艺术”，在埃及人眼里，是具有社会、宗教功能的，而不具有艺术功能。 古埃及艺术与王权、宗教紧密结合在一起。 古埃及艺术在不同发展阶段有着不同的特点。 * 1、艺术特性 古埃及的艺术随着社会发展而发展，同时也为法老权威性法律和强制性道德标准所制约。本质上维护神权统治，维护王权的宣传工具。 古埃及艺术的发展还同宗教信仰密切相关，宗教信仰是艺术创作的动力。 * 2、发展阶段 古王国时期：创作法则形成，艺术确立。 中王国时代：复兴古王国艺术。 新王国时代：全盛时期，出现了阿马尔那艺术革新。 希罗时代：保留传统，引进古典风格，东西方融合性艺术风格。 * （二）、古埃及艺术创作的基本法则 古埃及艺术创作的主要任务是描述神与法老的伟大，换句话说，就是描述世界的神圣性。 埃及的艺术形象具有庄严、肃穆、宁静、安详的特征，神圣不可侵犯，而建筑表现了神秘莫测的特征。 这些都根源于埃及艺术的创作法则： * 正面律 散视法 网格法 图文结合法 着色法 1、正面律（ Frontalism ）：雕像 正面面对观众，头部、颈部和肩部连接处以及身体的重心都在同一垂直面上，不向左右偏移 人物雕刻作品的躯体或腿保持垂直，不允许左右偏向。 立像一般是一只脚稍向前迈开一点，双臂下垂，双手紧握。 坐像一般是上身端正，两腿并紧，手放在双膝上，或者一只手放在膝盖上、另外一只手放在胸前，或者双手交叉在胸前。 * 正面律：浮雕和绘画 浮雕和绘画中人物，是正面和侧面相结合的方式，以正面为主。 头部、腰部是采用侧面表现，而眼睛或眉毛、双肩、肩部采用正面表现。女性只表现一个乳房。 牛羊等动物，全身都是侧面，但两只角是正面。 * 2、散视法 散视法，乃是描述一个特定的景物，重视直接的、单独的一部分，单独一部分从它的前后相关的画面中分开时，它就失去了其存在的意义。 散视法可以夸大所要描述的对象。使用大比例的方法突出，或者缩小其他人物形象来衬托主要的人物。这种随意的夸大和缩小的创作原则是埃及艺术的显著特征。 * 3、网格法 埃及的浮雕和绘画，采用网格比例法。首先做好基准线，然后在按比例分成方格。 立像：人物的地面到膝盖、膝盖到肩膀、肩膀到发线的比例，在古王国时期为6：10：2，后埃及时期为7：12：2。 坐像：早期比例为6：6：2，后期为7：8：2。 * 4、图文结合法 浮雕和绘画一律都配备想象文字说明，图文并茂。 某些雕像底座和背面都刻有象形文字。 象形文字的象形性，使得艺术作品更加美观。 * 5、着色法 人物肤色：男子红褐色，女子淡黄色 头发颜色：蓝黑色 眼圈颜色：黑色 衣服颜色：白色 树木：绿色 草：浅绿色 谷物：黄色 * 二、古埃及的圆雕艺术 雕塑是以雕、琢、刻、磨、塑等手段创作的三维空间的形象的艺术。可分为圆雕、浮雕、平雕等。 前王朝 早王朝 古王国 中王国 新王国 * （一）、前王朝时期的圆雕艺术的起源 古埃及的圆雕艺术可以追溯到前王朝时代。 巴达里文化出土长方形调色板、一个不完整的女子全身雕像。 涅加达I文化出土了菱形调色板、鱼形调色板、圆盘形权标头、象牙护身符、鸟头女子像。 涅加达II文化出土了动物形调色板。 * （二）、早王朝时期圆雕艺术 最早的国王雕像是象牙做成。象牙王像 代表作是哈塞海姆威的坐像。一个是石灰石做成的（英国阿什摩利博物馆），一个是天青石的（埃及开罗博物馆）。 * （三）、古王国时代的圆雕艺术 古王国时代的圆雕艺术以精巧著称。主要有国王、贵族和下层人的圆雕。 代表作：左塞王坐像、哈夫拉坐像、拉霍特普夫妇坐像、孟考拉夫妇立像、孟考拉与两女神立像、村长像、书吏坐像、安哈发王子像、塞奈布夫妇坐像、酿酒妇像。 * （四）、中王国时代的圆雕艺术 一方面恢复古王国时代的传统模式，另一方面追求人物细节，注重刻画人物心理。最精美的是下层人物雕像。出现了箱形雕像。 代表作：孟图霍特普二世坐像、塞索斯特里斯三世坐像、塞索斯特里斯三世肖像、阿蒙尼姆赫特三世雕像及其狮身人面像、战士群像、木雕彩绘女子像、仆人行进群像。 * （五）、新王国时代的圆雕艺术 新王国时代的圆雕艺术是埃及圆雕艺术发展的顶峰。一方面继承传统，刻画伟大的法老形象。另一方面，出现了巨像。此外，箱形雕像进一步发展。 代表作：哈特舍普苏特雕像、图特摩斯三世雕像、美农巨像、拉美西斯二世巨像。 阿马尔那雕塑：埃赫那吞雕像、涅斐尔提提胸像、未上色的涅斐尔提提雕像、裸体女子像。