动乱年代中剧院的人间“大爱”课件.pptx

动乱年代中剧院的人间“大爱”;　　这是今天见报的两篇“住院随想录”之一，它们都是根据音乐理论和声乐教育家谭冰若先生的亲笔草稿及口述，由他的学生刘亮整理出来，在谭先生去世后由杨燕迪先生转交《文汇报》的。刘亮是跟着谭先生学声乐的广告人，由此也可见谭先生的音乐教育事业几近“无远弗届”。杨先生则是本报的老朋友、笔会的老作者。　　斯人已逝，但是，“可以把先生在文中的期盼传递出去，应是很有价值的事”。;　　(一)从兰心，古典音乐在上海生根发芽。 　　在我所住的徐汇中心医院，东南朝向，环境雅致。冬日的朝阳洒在大厅里，让人忘记病痛和寒冷。从19楼大厅的阳台放眼望去，能看见在花园饭店和老锦江饭店的高楼之间，有一座伫立在街角的老建筑，那就是我一直牵挂的兰心剧院。如果不是老上海人，并不会知晓这座小小的剧院经历的上百年的波澜起伏。我心中的兰心始终停留在意大利指挥家梅百器(Mario Pacci，1878～1946)引领的光辉时代。那时的兰心不断上演各类大型交响乐、歌剧、舞剧、室内乐以及独奏、独唱等，几乎所有古典音乐的表演形式。从这里，古典音乐在上海生根发芽，并在全中国燎原，甚至影响亚洲。现在，二楼的环形平台隐约可见，可是对我而言却是黯淡无光。 ;　　(二)音乐就是用声音去思维的艺术。 　　在我还是一个大男孩的时候，对音乐的认识仅有自己弹奏的《101首歌曲集》(收录南北战争期间的英美歌曲)，还有一本由大曲改编成的钢琴小品 Piece。我的一位姑妈是留法归来的画家，颇有音乐素养。她送给我一本书叫做《音乐的法则及其演进》，作者孔巴略.J(Combarieu， Jules， 1859-1916)，其中有一句话说：“什么是音乐?音乐就是用声音去思维的艺术(Music is the art of thinking in sounds. )”。这句话随我一路走来，我越来越理解那“思维”就是人类的喜怒哀乐，是触动人心的大爱。 　　姑妈知道我热爱音乐，为我买了在兰心的音乐会定期票，观看上海工部局交响乐团(上海交响乐团前身)的演出。那是我生平第一次真正面临整个交响乐团，第一次见到指挥家梅百器和他的工部局交响乐团，第一次受到古典音乐的感动，尤其是一位老者演奏的小提琴协奏曲。;　　上个世纪三十年代，中国遭受日本法西斯摧残，硝烟四起，危难重重。也正是在这一时期，意大利指挥家梅百器带领着工部局交响乐团走向全盛。梅百器先生本来是有名的钢琴家，李斯特的徒孙。在他执棒之前，上海工部局交响乐团几近解散，富有远见的梅百器接过指挥棒，重新组建乐团，吸纳了二战动荡期间一大批迁入上海的各国音乐家，他们来自俄罗斯、捷克、波兰、德国等，各有不同的出身和遭遇，甚至不同的政治倾向，但都具备高超的专业技巧。当时年轻的小提琴家阿里戈·富华(Arrigo Foa，1900-1981)，毕业于米兰音乐学院，刚在欧洲崭露头角，就受到梅百器的邀请，担任乐团首席小提琴。音乐让这些演奏家融合在一起，在梅百器的带领下，按照正规演出季，二十多年如一日，曲目甚至与欧美同步，迅速成为高规格的交响乐团。;　　这些外国音乐家在台下又是老师，向中国学生授课。原本工部局乐团的主管排斥华人，而梅百器先生积极吸收中国乐师加入，并向意大利政府游说，获得专款用于雇佣中国乐师。谭抒真(1907-2002)先生成为首位加入乐团的中国乐师，后来又有黄贻钧、陈又新、徐伟麟等中国音乐家正式加入乐团，成为上海交响乐团历史上首批中国演奏员。梅百器先生也同样扶植新作品，上演中国作曲家的新曲目和外国作曲家描写中国题材的作品。;　　在最为混乱和贫瘠的年代，一个意大利指挥家打破阻碍，从未让音乐在这片土地上停止。太平洋战争爆发后，日本人接管乐队，梅百器不得不辞别乐队。法西斯联盟解体后，世界重归和平，先生并未离开中国，1946年在上海家中逝世。 　　当年我还有幸在兰心观看过前苏联歌唱家苏石林(1896-1978)的歌剧表演，其中一部就是《吟游诗人》。他早年在哈尔滨发展，在俄侨创办的格拉祖诺夫音乐学校任教，并在两年间演出过上百场音乐会。后来他游历亚洲，于1929年到了上海，发现这座大都市如此繁荣，而音乐氛围黯淡无光。;他触景伤情，于是组织歌剧团在沪演出，亲历亲为，普及提高。1 9 3 0 年春，苏石林在上海工部局管弦乐团的音乐会上独唱演出，赞誉一片。萧友梅先生(1884 -1940)听闻，立即亲自上门诚聘苏石林任教国立音专(上海音乐学院前身)。于是从1 9 3 0 年9 月正式开始了他在上海长达26年的职业声乐教学生涯。与萧友梅和黄自先生合谋中国音乐的发展，结下了深厚友谊。据说在黄自先生(1904-1938)的追悼会上，还为他演唱了《圣玛利亚颂》，在场的人无不为之动容。吉林癫痫病医院：/ 癫痫病可以治愈吗：/dianxian/dxblf/ 中国最好的癫痫医院：/z