《封龙山颂》临习.doc

临摹《封龙山颂》，我们首先要作的是整体感知，先把握其大概，而后深入到细节中，此碑气象宏大，结字方正古健、外显端庄、方整，而内含动势，笔画结构相照应，给人极强的张力。笔力圆润而遒劲，锋芒内敛却奔放，线条平静却时生奇险，而且能将众多的矛盾进行完美的调和，寓俊秀典雅于雄强奔放，平中有奇、稳中藏险，书出无意，成自然之天趣。笔者在对《封龙山颂》的临习中，几经思悟，渐有所感，故形诸文字，得其要点四则。第一，在对《封龙山颂》的整体观照后，我们首先要关注的是其线条。此碑的线条非常有力量感，故临习之时必须沉着，能提得住笔，笔笔到位，毫发死生，只有扎实到位的运笔才能显其厚重，突出其力量感，才能入木三分。这样的挥写，如能参以适当的行草用笔，当自为妙矣。因为这种沉着凝练的用笔要产生出具有抒情性格的线条，就必须在沉着之余，施以联贯，增强笔画之间的气韵，气韵生动则字势自活，切不可以死板局促之态而为之。这里的行草意味也可以理解为汉简遗意，究其目的旨在一个“活”字。第二，线条的高古格调。在《封龙山颂》中，其结字虽较扁，但点画之间分布得比较均匀，横画紧而竖画较松，给人较强的横向开张的书势。笔画之间波磔不是非常明显，大多数情况下都是在以平实的笔画结字。而此时，如果能参以高古的篆籀笔法，取金文、石鼓文之遗意，则自然而然的能在平实沉静之中突显其生动的内质。用篆籀法不仅能使格调高古，而且可以使线条圆润内敛，正好与其整体风格相一致。只是行笔要稍慢，以显其凝重。第三，对《封龙山颂》线条质感的把握。抓住其线条的质感，说到底也就是为了能更好的体现此碑的力量感与厚重感。我们可以用“涩”字来表达对此碑线条质感的理解。如何体现它的涩感呢？我认为，可以以“蓄”与“留”两种笔势来传达。所谓“蓄”就是要积蓄挥写时的势能，将其保存在笔迹之内，不外显，这正好与篆籀笔意暗合；而所谓“留”就是指在书写时不要一拖而过，要有停有行、有提有按、有顿有挫，只有做到蓄势与留势，才能很好的表现出涩笔。值得说明的是，在书写的实践中，切不可受石花剥落之象的干扰，亦不能以颤抖之笔为之，必须以沉着用笔为前提，然后在具体的动作之中表现出“蓄”与“留”的笔势，进而把握线条的质感。第四是要注意到在某些字的结构中，要把握好平与奇的关系，协调好静与动、稳与险的矛盾对立。在《封龙山颂》中，很多字是有变化的，粗看可能不会发现，会被其平正无华的外表蒙蔽。但如果你是作细致的观察，你将会发现此碑在字势上是上紧下松，很多的笔画在分布时表现出一种错位感，如“音”之上下两部分，“德”字的横上之点，都有错位的处理，这些处理都是隐性的。但是不表现出这些细节就很容易将此碑写得平正而无变化，此不得不慎。总之，作为初级阶段，或者说准确阶段的临摹学习，我们当尽量以原帖为准，多作观察，多发现“细节”和“隐性特点”，如前面所讲的线条的力量、质感、格调，一个字中的点画分布及其关系，全篇字与字之间的变化等，然后，才可以作出更高的要求，把握更深层的美感。 ? 我们用“兵戈铁马”之势来形容《封龙山颂》的巍然之貌，实在不为之过，不论是从风格上作整体感知，还是去对其用笔构字做细节上的体察，我们都能感受到那种雄伟和古雅的契合。与其它碑相比，《封龙山颂》用笔较为圆润，有似《石门颂》，但字形方硬险峻，又仿若《礼器碑》，可谓兼《石门》之雄放和《礼器》之典雅而自成方正古健、气势宏大的艺术体格。先论其用笔。一直以来，我都坚持着一个观念，就是在考察碑刻书法作品的用笔时，我们要尽可能多的调动自己的想象与艺术理解能力。因为我们在很多情况下，对于碑刻作品的学习是用纸笔来完成的，而纸笔和碑刻之间又确乎存在着“用笔”的差异性。在《封龙山颂》中，我们会发现，每一种笔法意识显之于点画形态上时，都能给人以激情，都能感知到强烈的力感与动感，这种积点成形的书法技巧我们在书法美学中称之为点画挥运时的蓄势与留势，这种审美感受就是“涩感”，也正是因为有这种涩感，才能真实的反映作品的生动与活力。从书法美的形态上看。这种极富涩感的线条，与《石门颂》有颇多相似处。从时间上讲，其挥运的速度并不是激情抑扬的，相反的是相对静态，或者说均匀，这种静中的均匀之动，饱藏在每一个点画之中，所以我们才能在浑厚沉着中见激情。静观线条，我们几乎可以进入书者的情境之中，其线条或紧或松，或张或驰，给人极强的节奏感，这样的线条，不仅充满着弹性，而且也充满了张力。在《石门颂》中，我们看到的线条是起伏十分明显的，是外显形的博大，而在《封龙山颂》中，我们看到的则是平静的线条所体现出的内敛的博大。这种利用线条的张力、质感来构成富有生气的空间的表现方法，的确是《封龙山颂》在线条运用与传达上迥异于它种碑刻的一大特点。接下来，我们要从结字上去领略一下《封龙山颂》的独特风貌。整体观之，此碑的结字非常平正，乍一看，并未有多少独特之处，似乎