《巴霍巴利王》中印度音乐风情软性与硬性内核差异性对照探析.docVIP

《巴霍巴利王》中印度音乐风情软性与硬性内核差异性的对照分析 　　印度音乐相传由梵天传入人间，从这种意义上来看，印度音乐是“神”与“音”“灵”与“乐”的天籁切点，同时，更是具有传奇般的形诸于意识的音乐的神性与灵性的结合点。印度音乐甫一进入中国，立即成为一种中国音乐圣经，随着印度电影的引入而一夜之间变得家喻户晓，中国普通观众对于印度音乐风情也因此获得了一种后天固化式的刻板认知。事实上，印度音乐风情绝非普通认知上的风格单一，其实，印度音乐风情之中亦有软性内核与硬性内核的巨大差异性。这种差异性，从影片《巴霍巴利王》中即可一窥端倪。印度历史上的较为复杂的被征服影响，显然为印度音乐钤记了许多影响印记，这也使得印度存在着一个多元的音乐风情文化谱系，以该片进行有针对性的印度音乐风情软性内核与硬性内核的对照分析，无论是从音乐理论上还是音乐实践上来看都十分必要 一、 印度音乐风情软性内核实质 （一）印度音乐风情概述 印度次大陆文明与世界其他文明之间在着较大的差异性，因此，世界各国才会对印度次大陆文明趋之若鹜，印度音乐源于其对自然界天籁的描蓦，印度音乐不仅与中国的传统五音音阶有着较大不同，而且也与现代标准的七音音阶有着显著的不同，从音乐专业视角而言，印度音乐七音音阶中的两个主音5与7分别进行了一升一降，即#5与b7，不仅如此，在实际的印度音乐实践过程中，增二度音的运用更是十分灵活且普遍，正因如此，才使得有些深入印度进行音乐研究的专业人士宣称印度音乐有超过20个音阶。印度音乐的这种随心所欲的复杂的音乐特质，也是印度音乐比较容易从世界众多音乐中分辨出来的根本原因之一，同时，更是印度音乐风情油然而生的根本原因之一，印度音乐风情亦因此而成为印度电影之中不可或缺的一种音声引领与神性灵魂 （二）软性内核的历史观照 影片《巴霍巴利王》资金与技术投入空前，其在国际与国内均反响空前。因此，这部影片已经超越了电影本身的意义，进而成为一种里程碑式的象征，同时，其中的音乐也具有典型的印度音乐风情。影片《巴霍巴利王》中的主角巴霍巴利王，事实上并非古印度的传奇人物，而是虚构的传说人物。种姓的制度是一直伴随着印度历史进程而存在着的。因此，即便是在现代，平民阶层与上层统治者及其贵族阶层也不可能做到彼此平等而深入交流的，而平民阶层与上层统治者及其贵族阶层唯一相通的就只剩下音乐了。从大量印度影片中的音乐来看，印度音乐风情软性内核，实际上是一种众声喧哗式的面向普通平民阶层的音乐系统架构。本片中的印度风情软性内核即指这种大量以滑音、倚音、颤音、拟音等装饰音所软化的音乐形式，这种音乐形式也就是通俗意义上的对印度影片中音乐形制的一种格式化刻板印象――“一言不合就跳舞。”[1]其实，在印度，音乐有着特别重要的意义，平民阶层平凡生命中的所有喜怒哀乐等，都可以通过歌舞进行消解，这也是印度人具有较强逆来顺受品质的一种最佳情感释放途径。因此，印度人在歌舞过程中投入的情感较多，这也是印度音乐风情软性内核反而更具较强互动性的原因之一 （三）软性内核的根性灵魂 其实，从音乐理论的深层对印度音乐风情的软性内核加以分析，我们就会看到，印度音乐风情之中，早已经内置了一种民族性的悲情，即便是欢快的歌舞音乐，也会因为过多的滑音、颤音、倚音、拟音的加入而变得更像是一种痛苦压抑之下的呻吟之音，这种呻吟之音恰似普通平民百姓在屡经外族凌夷的呻吟之语，尤其是印度音乐风情中音乐尾部的处理，更是以其印度特色而诠释了印度普通平民百姓的只能诉诸于音乐的一种悲情。因此，印度音乐风情的软性内核其实就是一种压抑下的悲情。印度音乐风情中的软性内核的另一个特质就是由其所形成的歌舞类音乐普遍时长较长，将其置于影片之中，同样会占用较大的艺术时空，这也是印度电影在中国人印象中几乎全是歌舞的重要原因之一。印度的封建系统根深蒂固，思想意识在宗教的误导下已经形成了强烈的固化，而音乐则为普通民众赋予了印度音乐风情软性内核所昭示的人文精神及其根性灵魂 二、 印度音乐风情外缘硬性内核实质 （一）泰卢固式硬性内核 必须首先指出的是，《巴霍巴利王》并非绝大多数观众所误认为的宝莱坞电影，并且，《巴霍巴利王》所使用的亦非宝莱坞的官方印地语，而是泰卢固语。因此，严格而言，《巴霍巴利王》实际上是一部泰莱坞电影。因此，在其音乐风情的硬性内核方面，本片也与传统的宝莱坞的模式化电影有着较大的不同。传统宝莱坞式的“一言不合就跳舞”为观众留下了十分刻板的印度电影范式的固化印象，而本片的开篇则是完全不逊于好莱坞的壮丽的音乐，然后即是宏大场景及其相匹配的宏大乐声，在这种硬性内核的衬托下，整部影片的史诗般场景渐次展开。印度音乐风情的硬性内核具有显见的融合影响下的音乐特质，与宏大乐声衔接的是紧随其后的人声吟唱，这种人声吟与壮丽乐章交织在一起