荒诞派戏剧之中国探源.pdfVIP

021 理论纵横●LILUNZONGHENG 荒诞派戏剧 之中国探源 ◆赵洋 内容提要：荒诞派戏剧，作为 世纪 、 年代活跃在西方戏剧舞台的一个主要 20 50 60 流派，于 世纪 年代初期开始影响中国，对中国戏剧界产生了冲击波，从而推 20 80 动了中国戏剧的发展。 在西方荒诞派戏剧已经销声匿迹，中国荒诞派热也已降温的 21 世纪之初，回顾反思一下荒诞戏剧在中国的研究也是必要的。 关键词：荒诞派戏剧 中国戏剧 探源与影响 荒诞派戏剧于20世纪40年代末期兴起于法国，随后波及到英美 等西方国家，它是二战后西方令人感到绝望的社会现实在戏剧舞台上 的反映，对传统戏剧是一次巨大的挑战和突破。它的拓荒者贝克特、尤 内斯库、阿达莫夫、热内，以及稍后英国的品特和美国的阿尔比等剧作 家，受萨特和加缪等人的存在主义哲学思潮影响，在剧作中描写人生 存在的痛苦，人生的荒诞不经、毫无意义，展示理想与残酷现实之间的 “鸿沟”，淋漓尽致地表现人生历程中的“荒诞性”、“悲剧性”。最有影响 的荒诞剧是贝克特的《等待戈多》、尤内斯库的《秃头歌女》等。这类作 品的主题隐晦，《等待戈多》在公演四年之后才在圣昆丁监狱中1400 名囚犯中找到“知音”，并开始理解其思想内容和社会意义；荒诞剧中 人物形象常被淡化，塑造的多是“群体人物”形象，以展示其普遍意义； 剧中时间的连贯性和空间被打破了，舞台道具的作用加强了，语言的 作用贬值了。总之，荒诞派戏剧突破了传统戏剧的模式，一时成为西方 戏剧的时尚。 从荒诞派戏剧的产生到文革前的十多年，中国对它的译介可以说 是与国外的戏剧舞台同步的，同时也因文革的开始而呈现出戛然而 止、意犹未尽的特点。文革后十多年，学术界将这一时期称作“新时 期”。文革的结束意味着中国关闭的国门又一次打开，此时，作为十多 年前在西方流行的荒诞派戏剧便随同西方其它形形色色的理论和思 潮一起涌进了中国。此时，戏剧界、理论界对它的介绍已超过了简单的 译介、评论，而是上升到哲学的、理论的高度，从哲学和社会学的范畴 022 2009 年/ 第7 期（总第314 期）●戏剧文学 对它进行较为深刻的、理性的分析，并且 对荒诞派戏剧的介绍由文革前一味批判 翻译出版了一些剧本。1989年以后，中国的立场转为理性的、公正的审视，研究的 的思想界、学术界表现出对现实主义的回 领域也逐步拓展到了从社会历史批判的 归，并对西方反传统、反现实主义的文艺 角度对整个流派的价值取向、审美情趣、 作品的介绍持谨慎态度。而此时对荒诞派 艺术特征等方面的研究，而这种研究的直 戏剧的研究和介绍则变得更加全面、深入 接结果就是在中国的戏剧舞台上引起了 和具体，并有专门的译著和研究著作出 一场变革，掀起了小剧场运动，极大地繁 版。 荣了20世纪80年代的文艺舞台，为我国 “文革”前介绍荒诞派戏剧的文章不 的戏剧艺术注入了新的活力，为广大的中 超过10篇，而且篇幅都比较短小。在为数 国观众带来了全新的感觉。 不多的戏剧刊物中，能够发表外国戏剧评 在介绍荒诞派戏剧在我国流传情况 论和文章的阵地更是微乎其微，其中最主 的同时，不能忽略的是外国文学工作者除 要的刊物就是中国戏剧家协会研究室编 了撰写了大量的研究文章之外，还翻译了 辑出版的内部资料《外国戏剧资料》。该杂 一些专著和荒诞派剧作家的代表作，像 志1962年创刊后陆续发行了17期，在总《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》、《等待戈 第2期、第5期曾介绍过尤内斯库和他的 多》、《终局》、《美好的日子》等，并由上海 一些剧作，在1966年的第1期又刊登了译文出版社出版。这些荒诞派戏剧的翻译 一组有关该剧作家的代表作 《秃头歌女》 出版，不仅极大地丰富了中国的戏剧舞