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中国画论影响下的古典园林画境设计研究 　　摘 要：文章从分析绘画与造园的艺术共性入手，探究中国画理论的思想成就，并以谢赫的“六法论”为例，阐述中国画论对中国古典园林“画境”设计的影响和借鉴。在此基础上研究画境园林的布局特征和构园要素的设计方法 关键词：风景园林；古典园林；中国画论；画境设计 检 索： 中图分类号：TU986.2 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0067-03 Study on Classical Garden “Painting Conception” Design under the Influence of Traditional Painting Theory LIU Yue-kun（Hefei University of Technology，Hefei 230601，China） Abstract ：Starting from the analysis of painting and garden design artistic generality ，and explore the ideological achievements of the theory of Chinese painting， Taking “six principle ”as an example， analyzing the influence of Chinese painting theory on classical garden “painting conception ”Design. On this basis ，Research on the layout of the garden and Design method of elements . Key words ：landscape architecture； classical gardens； theory China painting； painting design Internet ： 中国画与古典园林可以说是一对“姊妹艺术”，都是在传统思想文化母体中孕育并诞生的，在思想和艺术表现上都有着共同的遗传基因，并在历史的发展中互为影响，不断成长，共同促进了民族文化的繁荣。人们常说中国古典园林是一幅立体的山水画，实际上这句话概括出了中国传统园林“画”的特性。纵观我国园林发展的历史，不难发现国画创作以及中国画论的发展对园林设计的促进作用。当前在西方各种设计思潮不断涌入的情况下，我们更应该回顾经典，充分利用好先人留下的宝贵财富，不断推陈出新，彰显设计的民族性 一、中国画与园林创作的艺术共性 中国画与园林创作具有共同的思想渊源与艺术共性。在思想层面上，绘画与园林受到老庄天人合一的自然哲学的影响，追求人与自然的合一，强调人向自然复归。创作中强调师法自然，向自然学习。艺术共性上，绘画的笔墨线条、章法都积攒着丰富的思想感情，中国古典园林的建造亦是如此，而这一笔法、章法更突出的表现在对构园要素的组织和对美的追求上。中国画家的创作方法一般是游遍名山大川领会在心，归来后伏案挥洒而就，而中国古典园林创作也以自然为蓝本，两者具有相同的创作途径 二、画论与画境造园 画境本指画家在生活体验之后的一种视觉表现形式上的综合虚构，中国古代园林建造大多有画家的参与，他们将绘画中的构图布局、造景理论、表现手法运用到园林空间设计中，通过空间的要素语言，创造出一幅立体的山水画卷，再现自然之美，并融入了造园者主观的情思，以此达到情景交融，寓情于景的画境效果。中国画论是无数优秀画家在长期的创作实践中，所形成的高度的艺术理论。在一开始便与创作结合，并指导着绘画的实践，同时对园林创作产生了重要影响。南齐画家谢赫所著的《古画品录》是中国绘画史上第一本系统论述绘画品评与中国画论的著作，他首创了绘画六法论（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传翼模写），对后世影响深远，下文以“六法”为例分析中国传统的绘画理论在园林空间设计中的借鉴 （一）气韵生动 气韵生动是指作品上生动的艺术效果，能生动必然有气韵。气韵生动是一切表现技巧和创作构思的有机结合并获得高度统一，是形神兼备的表现。被视为“六法”之本，后来成为统领中国绘画的首要纲领，成为画家们向往的目标。实际上就是画家思想先行，笔随心运，下笔有神的效果。这也就是古典园林设计中的“立意”，意在笔先，追求空间意境，要求笔迹要为塑造形象服务。正因为有了“意”的不同，才会有“境”的相异。在园林中就像绘画一样，不尽相同的情与景的交融才能抒发意趣不同的画境 （二）骨法用笔 骨法用笔是绘画中的造型技巧，强调一种由内而外的作用力。画家对自然的美好