中国音乐产业生存之道之探索.docVIP

中国音乐产业的生存之道之探索 　　摘要：中国音乐产业目前进入了转型期，存在着各方面的问题，尤其进入了数字时代，又面临了一些新的问题。笔者通过分析中国音乐产业的现状，提出了几种在数字时代中国音乐产业的生存之建议 关键词：音乐产业；现场；版权 1现场演出市场火爆 中国音乐产业目前跨入了转型期，面临着诸多严峻的问题。然而，值得一提的是国内的现场演出数量持续在上升。事实上，现场音乐演出产业逐渐成为世界范围内最为赚钱的产业之一。“根据数据显示，在过去的13年里，现场音乐演出的营收持续以每年12.5%的比例在增长，在西方国家的音乐家中现在已经占到他们总收入的75%。”比起在网络上付费听音乐，现在的人们似乎更能接受付费去看一场现场演出。就像北京演出产业协会提供数据显示，国内的现场演出在2009年增长了59%。除此之外，由于中国城市居民收入的提高，观看现场演出的费用似乎也更能让人接受了。进入音乐厅或者进入某个演出场地去听一场演出比起以前也简单得多了 由于盗版和非法下载的猖獗，音乐家和唱片公司在产业中生存下来也愈发困难。很明显的是，在中国音乐市场中，音乐家不得不减缓发行唱片的速度，相反他们将越来越多的精力放在了现场演出上。“随着商业化程度加深，在2000年前后流行演唱会成了高盈利的产业，如果是一位著名的歌手，也许单场演唱会就唱两三首歌就能有超过十万元的赢利。”在这种情况下，为了使得利润最大化，唱片公司开始与音乐家们签订“360度”合同（包括唱片、版权和现场演出），这让音乐家们处在一个艰难的位置。另外一种很受欢迎的消费音乐的方式就是参加音乐节。大众也很愿意用这样的方式实现音乐消费。音乐节通过低廉的票价和节日的氛围吸引了消费者 在这样一个剧烈变化的时代，中国音乐产业如何生存下去这个问题非常值得探讨。就像Kurtz提到的：“中国市场尤其难于管理，不仅仅是因为随时变化的环境，还因为知识产权意识的缺失；人际交往中的人情关系文化；缺乏对市场环境的准确预测；政府的监管不够透明；法律意识淡漠；……和一个不停地迅速变化的社会。”在下面的内容中，笔者将尝试提出一些中国音乐产业发展的可行之路 2音乐产业的核心――版权 首先，就像Wikstrom提到过音乐产业就是“版权产业”。因此，目前中国音乐产业最紧要的问题之一就是立法问题。众所周知，目前“三大”（唱片）中的环球与索尼可以在数字时代屹立于音乐产业很重要的一个原因就是它们手中拥有强大的版权。然而，中国目前的著作权法对于音乐作品和音乐家的保护力度尤为不够。为了保护音乐著作权人的利益，广播权和公开表演权急需完善。纵观世界音乐产业的发展，鲜少有国家在著作权人的权益上如此不重视。根据其他国家的经验，广播权和表演权是音乐版权人的一个重要的收入来源。“世界范围内，广播权和表演权的收入增加了49%，达到了90亿美元，占据了唱片公司总收入的6%。”显然的是，目前国内的著作权法不足以保护音乐产业各个利益链的权益，因为音乐消费已经变得比以前更为复杂了。“在2011年，中国音乐产业的总收入为5.36亿元，但是占不到全球音乐消费的1%。”即使“三大”拥有庞大数量的版权，但是在数字时代也不可能仅靠此生存了。尤其是国内面临的严峻的盗版和非法下载的问题，针对音乐家和音乐公司的法律都急需完善 其次，中国音乐产业靠着廉价的劳动力也吸引了大量的国际公司。例如，有这样的一组数据，“在欧洲，复制一张CD需要花费0.8欧元，但是在中国只需要1元（相当于0.14欧元）就可以得到相同质量的CD。接着这张CD会以5元（相当于0.69欧元）的价格出口。”某种程度上来说，这对于音乐公司，主要指对于生产制作公司来说也算是一种优势。相较于发达国家来说，这一点拥有绝对的优势，因为人们总是想要用更低廉的价格购买相同的产品。对于中国唱片公司来说，想要在这个产业生存下去的其中一个解决方法就是降低实体唱片的价格。但事实上，购买盗版产品不仅仅只是一个经济问题，更加是一个既定的观念问题。但是，“对于娱乐产业来说不幸的是，经济条件虽然改善了但不足以让中国消费者们摒弃掉购买便宜的盗版的习惯。”即使音乐产业不可能靠单纯的复制来生存下去，但是也许能撑上一段时间。然而，这也并不是一个最终的解决方法，因为毫无疑问的是音乐产业从多个角度来说都是一种创意产业。因此，在这种情况下，中国音乐产业不得不开始寻求一些其他的路子，如与电影产业或者其他文化产业项目进行合作来增加竞争力。尤其我们现在处在数字时代，电影产业同样也面临着与音乐产业同样严重的“盗版2.0”的问题 3跨界融合 近年来，随着中国电影产业的快速发展，越来越多的消费者愿意花钱走进电影院了。在这种环境下，中国电影产业变得极度的活跃。低廉的电影票价，有力地打击了数字盗版。然而，就像Priest指出的，在