唱片封面后迪伦和摄影师.docVIP

唱片封面后的迪伦和摄影师 　　迪伦总是不断发明下一个自己。如果说他的专辑在他的形象连续变化中充当了连载传记的角色，那么从专辑封面，能读到这个章节的剧透吗？ 后来大家都知道，鲍勃“印第安人和在马戏团长大的孤儿”，隐瞒他出身于一个普通犹太中产阶级家庭的事实 这种刻意隐瞒和真相披露后的责难，今天看来都可以称得上一种时代局限性。但反过来讲，这是迪伦趋利避害的一种选择，有一点无法否认，从很早开始，他就善于创立自己的形象，一面抹掉过去的自己，一面重塑自己 戴维David Dalton）在《他是谁？――探寻真实的鲍勃Who Is That Man？ -In Search of the Real Bob Dylan）中，把他描述为一个“变形者”，并称他与杰克“从他们人生过往中逃离的模型” 迪伦从上大学开始，就决心要与过去的形象告别。之后来到纽约，闯入格林尼治村，及至成名，又与媒体频频交手。在成名这件事上，迪伦像是奥斯卡王尔德的亲传弟子，后者在19世纪就发明了一整套成名法则，为后世提供了简单易行的模仿范本 迪伦则是这方面的资深玩家，“他是最狡猾、最有意思的自我神话制造者”。他机敏无比，一个人就像一个公司，心里头有若干个形象顾问迅速随机应变，这使得他应对起媒体来得心应手 他懂得怎么接受记者采访，回避哪一题，回答某题时又常有惊人之语。他用穿着、发型、语法和发音，全方位地虚构自己的人格，像为一部电影创作主要人物。并且，他对自己的塑造能力极为自信，即便是后来退隐的8年，他也毫不担心会被世界遗忘，他发现缺席正好可以增加神秘感，因为“没有什么比一个传奇主人公的消失更能让它永恒了” 在1966年发生那场著名的车祸之前，迪伦一共发表了7张专辑，这期间，他的形象在不断改变，最终或许成为一个“弹着电吉他的兰波”，但谁都知道，这只是一个短时间内的暂停。2012年，法国巴黎音乐城（Cité de la musique）策划了一场名为“鲍勃61-66”的展览，也将1966年作为一个时间节点，其中展出的大量照片，就来自于为他拍过唱片封套的摄影师克拉莫和哈斯恩特等人 不过，唱片封面摄影的黄金时期还是需要再等几年。迪伦60年代的唱片封面，大多以摄影作品为主，还没有工业化的味道。 去掉一个“g” 《自由自在的鲍勃The Freewheelin’Bob Dylan）是他的第二张专辑，里面收录的有《答案在风中飘》和《暴雨将至》这两首传播最广的作品。唱片刚出来时，人们纷纷猜测，与他亲密相挽的姑娘是谁。迪伦的前女友和前前女友都是重点猜测对象，我们现在当然知道，这是他当时已经交往两年多的女友苏西Suze Rotolo） 1963年2月，20岁的罗托洛从意大利回到纽约，她离开了大半年，迪伦的身世是导火索，尤其是在她母亲的催促下。不过如今她再回来，仍然回到他们二人在格林尼治第四街的住处。尽管不久后，他们二人关系随着迪伦的成名开始恶化，她再次去意大利，但无论怎样，几周后，CBS派了两位摄影师去他们家中为新专辑拍封面照片时，二人的关系相当融洽，拍摄时，互相之间也流动着一股相识已久的亲密氛围 摄影师的其中之一就是唐Don Hunstein）。后者从20世纪50年代开始，为CBS工作了30多年，留下近10万张照片，其中有许多重要的音乐人，迪伦就是其中之一 在迪伦所有的唱片中，这张封面最为人所津津乐道，《卫报》称它在传播范围上，是美国版的《艾比路》（Abby Road）。一方面当然是因为这张唱片本身的重要性，另一方面则是，这张照片与当时流行的唱片封套风格迥异。罗托洛在她后来出版的《放任自流的时光：1960年代的格林尼治村，我与鲍勃A Freewheelin’Time：A Memoir of Greenwich Village in the Sixties）一书中也写道，它俨然已经成为一个文化符号，其自然的情感流露，随意淳朴的气质，对此后的唱片封面产生了不小的影响 那几天的纽约非常冷，又刚下过雪。所以当汉斯特恩建议去室外拍摄的时候，罗托洛又加了一件她在意大利买的深绿色大衣，裹在迪伦的厚毛衣外头，她怕冷，又嫌自己穿得多，“活像是一根意大利香肠”。迪伦穿得就少多了，从照片上看，也能看到不过一件薄薄的夹克，“他知道他怎么样看上去更好” 汉斯特恩与这些明星之间相处的随意性，不知不觉中也融入了这张照片。直到1966年戴维David Hemmings）主演的《放大》（Blow-Up）之前，摄影师还不算是一个光鲜的职业，或许对迪伦而言，这既是一个公司同事，也是一个朋友。汉斯特恩时常在迪伦的公寓里厮混，他的妻子后来接受媒体采访时说，即便是约翰尼Johnny Cash）和迈尔斯Miles Davis）这两个以难相处著称的歌手，也对汉斯特恩既尊敬又友善。 摄影师汉