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在音乐教学中培养学生的创造性思维 　　摘 要：在国家越来越重视素质教育的今天，音、体、美这些以往一直被认为是“副课”的学科地位也逐渐提升，相对于语、数、外这些主课的定式思维，音乐等课程反而更加有利于学生创造性思维的养成。在音乐教学过程中，师生是共同参与这一活动的，因此，学生是主体，教师是辅导者这种模式在音乐教学中应该得到首要的认可。学生在音乐教学的过程中不断提升自我修养，在慢慢提高自己审美能力的同时培养自身的创造力，教师也应在这一过程中不断提高自己的专业素养，不忘“以人为本”这一重要前提。此外在现在的音乐教学模式中还存在着一些亟需得到纠正的地方 关键词：音乐教学；创造性思维能力；发声练习 音乐是人文艺术领域中的一员，是人类的精神食粮，同时音乐也是人们情感宣泄的一种途径，它有助于我们保持好心情，时刻能够以最佳的状态面对外界。好的音乐带给人们非常大的精神享受，但是在以往的中小学音乐教学课堂，这一门课似乎并未得到应有的重视 一、音乐教学可以培养学生的创造性思维能力 随着社会的发展和科技的进步，人才的定义已经不再仅限于各科成绩优秀了，社会更加注重人才的创造力，但是创造力并不是在课堂中能学习到的知识，因此音乐课便是一个培养学生创造力的最佳场所。“音乐是富有想象力的艺术，是连接主体精神和作品并使主体精神转化为音乐形式的物质桥梁。音乐创造力教学是在正确的教学思想指导下，采用科学合理的教学手段，挖掘学习者潜力，促使其音乐创造才能从低层次向高层次发展的过程。”音乐课堂的首要目标就是激发学生对于音乐的兴趣，这就要求学生要掌握基本的音乐知识。音乐也是人类想象力的产物，当然成年人和儿童听到音乐后的感受是大不相同的，儿童的思维本就不受太多现实拘束，也许在他们的大脑中能产生和标准教案完全不同的画面。如在音乐教学课中可以多增加音乐赏析这一项目，学生能够在音乐的世界里尽情翱翔，畅所欲言，教师可以要求学生在听完一段或一首音乐后描绘出心中所想的画面或是自己的第一感受，学生的答案应该是五花八门的，这时教师不应该拿出所谓的标准答案来约束学生，而是应该引导性地让他们谈谈自己的想法，进行鼓励，再间接性地插入一些专业知识，让学生在欣赏之余也能获得知识。如果课程这么坚持下去，相信学生的想象能力会得到很好的提升，同时也能让学生变得更加自信 二、教师在音乐教学中的作用 教师在音乐教学中更要明白自身所处的位置，切勿让自己成为课堂教学的中心。教师所扮演的辅助者角色难度更大，因为这不仅要求教师拥有扎实的专业基础知识，更要求教师在课堂上拥有出色的把控能力。教师可以让学生积极参与到教学中来，“在音乐鉴赏课程中，如何充分调动学生的主观意志，让他们积极参与，将他们的视觉感知、听觉感知、运动感知结合在一起，是获得情感体验的有效途径。”如对于《黄河大合唱》的音乐鉴赏，全班学生可以共同参与，从每个乐章分别进行赏析，让学生深刻体会到其中包含的情感，在细细体会之余，教师完全可以鼓动学生根据自己对歌曲的理解，再加上背景的阐述、学生自主想象的发挥，然后根据这首乐曲自己排练一出舞台剧，不限定时间或是表演的形式，从剧本的创作到演员的设定，一切事物全部交给学生处理，教师只是从旁协助，这样一来，不论是学生还是教师，不论是对音乐本身的理解还是学生想象力、创造力的发挥，都能最大限度地得到体现 其次，在音乐的教学过程中教师还应注意到一些问题。比如，对于音乐基础知识的理解。在很多学校的音乐课上老师更加注重的是学生对于基本乐理知识的掌握，音乐课程在期末还会设置乐理知识的卷面考试，这种方式不能说是毫无用处，但是如果学生在音乐课这种艺术课上还是只会使用死记硬背的方式记住所谓的专业知识，用机械化的模式分析歌曲的情感表达，那么这些艺术课程的设置有什么意义呢？另外，有的学校对于音乐课并没有很重视，因此，课堂上的一些硬件设施也没有同步更新，教师上课的方法几十年如一日，无非就是先发声练习，再识谱，再跟着老师唱，然后自己练习，最后齐唱，整个程序下来一节课的时间也结束了，学生在课堂上并没有真正学到什么。这样一种模式完全是由教师在扮演主角，整个过程也是教师在主导，是你教我学的模式，这样一种方式学生如何能够在这其中培养自己的创造力？ 音体美这些艺术课的设置就是为了能够让学生身处其中感受艺术氛围，提升自己的艺术修养，从而获得精神上的养分，这才是现在国家推行素质教育的目标，学生不再只是考试的机器，而应该在学习中感受到真正的快乐。这需要老师和学生的共同努力，当然还需要学校、社会的理解和支持，在实际行动上给予这些艺术类课程应有的重视，在一些重大的音乐类比赛中，考虑的不应该仅仅是名次，更应该考虑学生的全员参与，从准备到排练再到最后的演出，真正的主角永远都是学生本身，音乐课堂更应该如此 参考文献： 吴新宇.