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浅谈素描基础教学方式 摘 要：素描教学是美术教学的重要组成部分之一，传统的教学模式打击了学生的学习积极性，压制了学生的探究意识。在素描教学中一直都存在着一些局限性和模式性，针对这些存在的问题，本文论述了对素描观念的再认识、素描造型语 言的运用、画面的构成等，并主要论述了一些新的训练方法，能够使学生得到全面的发展。 关键词：公式化、创造、画面的构成、训练方法 素描是绘画中的重要组成部分，对于素描学习而言，在强调研究对象构造、注意结构的精确、偏重于理性观察方法的同时应更加注重创造性思维能力的培养与训练，突破传统已有的思维习惯，应用全新创造性思维方法是极其重要的，艺术不需要公式化，艺术不是技术，艺术需要创新，扩大视野，敢于创造为将来的艺术方向扩宽道路。 目前，我们美术学院的素描教学现状多数还是沿袭了“苏派”学院素描的教学体系。虽说有些变化，但总的要求变化不大。 所谓的“苏派”学院素描的教学体系，就是上个世纪50年代开始进入我国的苏联教学体系，他们的素描带有明显的西欧古典主义的倾向，这一时代俄罗斯艺术明显受意大利古典主义的影响，是典型的俄罗斯学院派。刻画深入细致，重视长期作业的研究，用明暗法、分块面来塑造空间。进入20世纪，苏联的艺术开始为政治服务，使他们的艺术形成了公式化的面貌。不重技法、不重艺术。“苏派”模式，正是在这种背景下传入我国的，所以国内的素描教学基本上都是延续了“苏派”教学体系来进行的。所以我们的素描教学始终未进入艺术的领域，而是形成了一套僵化、公式化的教学体系。 现在，大多数学生在初识素描或刚开始学习素描时或多或少会带有一些个人习惯。但是当他们接受了一段时间的正规训练之后，会变得越来越公式化，而失去了原有的鲜活感，相反他们却学会了应对考试的格式，并且会按照这个模式继续他们的素描学习。当他们考入大学之后，按说学的时间再加长，专业应该会提高很多，但是大多数学生在步入大学后进步却很小，大多数都是在原地打圈。 探究其主要原因是没有把学生的真实感受表现出来。现行的素描教学还没有摆脱“苏派”素描教学体系的影响。在技法上强调的多，艺术上强调的少，不能把学生的感受发挥出来，例如：在课堂教学中，在形体结构、空间、画面效果、表现技法上要求很多；在如何发挥学生的主观能动性、尊重学生的个性上做的却很不够。在只重形体结构、空间、画面效果、表现方法这些技术问题上，不注重学生的感觉个性，很容易脱离学生的个性特征而形成一套不适合学生感觉的僵化、公式化的格式。大部分教师只是把自己的经验传授给学生，这些经验并不适合于每个学生。教学的任务应该首先表现学生自己的感受，其次才是传授自己的经验。 打破公式化，开发学生的创造力才是教师与学生共同的目的，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动。创新能力是艺术的灵魂，怎样才能改变目前这种离艺术越来越远的状况呢？我认为应该从以下几个方面入手： 一、对素描观念的再认识 素描应该是一种很自由的表达，不仅仅遵从旧有的写实，关注光线、影调、透视等规则；更重要的是观念的自由表达，就是要摆脱纯客观世界的束缚，不仅要画得像，而且还要画出画者与画面安排之间主观性的关系，并对绘画的语言性、符号性加以思考。现在的设计性素描就是摆脱传统观念进行的创作的范例之一。 社会发展到今天，人们观念的自由化使绘画手法都趋向于自由化。在教学中，素描也只是作为一种表达方式而存在。而自由性素描的绘画纳入了教学轨道意味着时代和人们的审美观念的变化。 在当代文化背景下，对于艺术的“观察”方法的认知应该是这样的即学会观察的过程。 首先，要知道观察受个体情感因素和文化背景的影响。科学的观察方法是运用学过的科学的绘画知识如比例、结构等来观察认识物象的。 其次，科学的观察和艺术的观察是从属关系，前者从属于后者，艺术是人类文化的最高表现形式，艺术的观察是主动的，而科学的观察是一种客观存在，是被动的。 总的来说，在素描写生教学中让学生学会观察的目的是使他们能够通过艺术的观察找到一种属于自己的认识世界的方法，更重要的是学会要从客观物象的不同角度动起来观察。学生素描中的僵化、刻板，导致观察的概念化，要求学生直接的去看，直接的去画，就是要他们相信自己的眼睛，自己眼睛看到的东西就给画出来。 素描造型语言的运用 素描的造型语言是在二维平面上塑造出三维空间的物象，传达画者的精神感悟的方式方法。 1.点、线、面的运用 点是画面构成的最小单位，具有相对的稳定性，可以使人的视线停留在它上面，点又使人感到是力的一种凝聚，点的可大可小，无疑是画面的点睛之笔。梵高的很多素描和油画，都表现了独到精辟地运用了点的造型手法，画面中跳动的笔触使人感到他作画时的激情。当他的笔触在画面形成不同的点的变化时，你的眼睛也随之不停地起伏和变化，画面总给人一动人