虚与实的矛盾_戏曲让位于影视艺术的主因.pdfVIP

中国艺术报/2013 年/8 月/30 日/第 008 版 百家论艺 虚与实的矛盾：戏曲让位于影视艺术的主因 于海阔 “虚中见实的表现方法，是传统戏曲的特征之一，是‘载歌载舞’的艺术形式的美学基础。” 这句话在理论上是通的，但是应当注意的是，观众审美意识在发展，不会是一成不变的。要求叙 事艺术在形式上最大限度地贴近生活，却是观众的主要审美需求。 现代观众的审美观念趋向于生活的真实，而影视、话剧跟这种真实之间的距离显然更近一些 我们经常说：中国戏曲的美是写意的美。倘若只着眼于艺术形象，“四匹单骑等于千军万马， 一个圆场代表走了万水千山”这两句艺诀在理论上是没问题的，但这种以少寓多的审美效应，不 能不以观者之知音为条件。戏曲的语言和动作都具有写意性的特征，关门、推窗、上马、登舟、 上楼等等皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装 等各个方面也都有一定的程式。观众在欣赏戏曲艺术时需要同演员达成某种默契，运用大量的想 象来配合演员的表演，从而实现双方的顺利交流。观众的审美观念是在长期的生产、生活中逐渐 形成的，并会随着社会的发展发生改变。 很多人提到戏曲的程式化表演时，自豪之情常溢于言表。戏曲是中华文化的瑰宝，这是对的。 但时代总是在发展的，特别是近一百年来世界的变化尤为剧烈。人们的审美需求，特别是对于“真 实性”的追求，也在不断发生变化。首先应当承认：在表现生活时，艺术的真实性总是相对的， 很难有绝对的真实；艺术的真实不同于生活的真实，不同的艺术种类对真实性也有不同的要求。 中国戏曲确实有自身独特的艺术规律及艺术真实性，它的舞台真实感要通过虚拟化的程式表现出 来，并借助观众的大量想象完成，这是可以肯定的。但是，我们不能忽略的是审美主体的变化。 当今世界提倡文化多元，艺术欣赏品位表现出多元化特征。写意是一种艺术风格，写实也是一种 艺术风格。有人说“人们不应以生活的真实来苛求艺术的真实，不应以话剧的真实来衡量戏曲的 真实，不应以西方的真实来代替中国的真实”。我们或许可以相信：戏曲不以精确、逼肖地再现 生活原型为目的，它的美就美在“不似之似”上。但遗憾的是，对我国现在的大多数观众来说， 还是对接近生活真实的艺术更有亲切感。歌德说：“每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉， 达到产生一种更高真实的假象。”即使是电影、电视剧和话剧，也并不等于对生活简单的摹仿， 而是将生活进行艺术加工并生动地再现出来的艺术形式。因此，如果用“不能把逼肖自然作为艺 术的标准，也不能把对外在现象的单纯摹仿作为艺术的目的”（黑格尔语）作为戏曲优于影视、 话剧的理由，是不恰当的。现代观众的审美观念趋向于生活的真实，而影视、话剧跟这种真实之 间的距离显然更近一些。 合理利用和丰富虚拟性的程式，使其既有规范性又有灵活性，是一个严峻的挑战 戏曲、话剧、电影、电视剧等艺术形式都是在用不同的方式去反映客观世界，观众明明知道 它们提供的其实都是假象，但影视、话剧同戏曲相比在叙述故事时耗费的心理资源显然更少，表 现生活时也更为直接，观赏时得到的心理暗示往往是“这是真的”。这并未否定戏曲作为艺术形 式的优秀性，它的夸大、变形仍然是一种美，只不过在追求“贴近生活真实”的观众面前显得不 易接受罢了。“水上行船，有桨无船；陆上骑马，有鞭无马”仍是中国戏曲中极富特色的表现形 式，“甩发”、“跪步”、“翎子功”等虚拟性的动作仍然是戏曲艺术的精华。但是我们无法指责观 众的“更贴近现实生活”的艺术追求，更无法要求“人们”应该欣赏什么风格，不应该欣赏什么 风格。写实的艺术形式更受欢迎，是因为观众审美取向变了。 农业社会的生活方式相对简单，工业社会的生活方式复杂多样。在反映现代生活时，千百年 第 1 页 共 3 页 来历代艺术家辛苦总结而成的大量程式语汇（如翎子、帽翅、髯口、甩发、袍带功夫等）也都难 有用武之地。人们的交通方式不再限于骑马、划船，生活空间变得更大，新生事物让人目不暇接。 开汽车、乘飞机、乘电梯，打电话、发短信、用电脑，听报告、踢足球、逛商场，商业谈判、销 售活动、婚礼庆典、公务旅行等等，所有这些现代社会的活动怎样在以虚拟性为主要特征的戏曲 艺术中恰当地表现出来，确实需要很多智慧才行。合理利用和丰富虚拟性的程式，使其既有规范 性又有灵活性，是一个严峻的挑战。 戏曲的舞台上本来