声乐教案一年级.ppt

声乐实用基础教程 胡钟刚 张友刚编著 声乐教案（二） 西南师范大学出版社 第一周声区理论与实践 教学目标：通过对本课的学习，学生们对声区概念的了解更为准确和细致。 教学重点：各个声区的特点，练习声乐时，各个声区的联系及作用。 教学难点：声音的统一，自然的应用到歌唱当中去。 一、自然声区 歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的，所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声区。 这段音域的声音，呼吸自如，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人生的自然色彩。 自然音域常常显露出声部类型的基本特征，有时根据自然声音的性质和色彩就可初步确定声部。 嗓音条件是决定自然声区的物质基础，不受人的主观愿望所支配。说话或歌唱习惯以及发声方法则是可以通过训练改变的。自然声区是建立中声区的基础。 二、中声区和低声区 演唱中用得最多的是中声区，中音声部最为深厚、丰满且有迷人音色的是中音，中音区是发展声音的基础，无论男、女声，高中低声部，都应建立稳固而流畅的中声区，它需要长期艰苦而有耐心地练习和磨练。 中声区的声音是在自然声区的基础上，向高、低两个方向逐渐延伸和扩展而形成的。不同的声部有着不同的自然声区，其中音区的音域范围也不相同。 中声区的共鸣主要依靠喉腔、咽腔和口腔的调节而获得。这时，在声源体（喉头）稳定的状态下，张嘴打开喉咙的目的就是为了扩张可变共鸣腔体，从而获得扩大的、圆润的声音。 中声区练习阶段、还应该注意混入头腔共鸣和胸腔共鸣的色彩，这两种色彩的混入，不仅丰富了音色，而且使中声区声音具备了向上扩展高音和向下扩展低音的动力因素。 低声区的声音每个声部都不常用，但它却是表现宁静的气氛、深沉的情绪所必不可少的。 低音主要高胸腔共鸣支持，缺少胸腔共鸣的声音会显得单薄而不丰满，低声区是歌唱声音整体的组成部分。 低声区的练习是基础训练的组成部分，从自然声音开始的训练，应及时地扩展到低声区的音域，实际上是中、低声区的音域拉通进行练习的。 女声的低声区以真声为主，随着音阶上行逐渐混入较多的假声，真假声混合的比例以轻松自如、流畅圆润而动听为标准。 三、过渡声区——换声区 换声区的区分，是从一个声区转换到另一个声区的技术训练实践经验中总结出来的。 每个声部都有一个换声点，换声点上面一两个半音和下面大约四五个半音构成换声区。一般说来，男女高中低声部的换声点相距一个小三度。女高音的换声区不像男高音那样明显，在同一声部中，换声点的高度也不是完全相同的。 采用换声区过渡的训练方法，是使声音进入头腔获得理想的高音，并使高声区与中、低声区统一的手段。我们可以引用歌唱家周小燕教授对换声区的训练方法 四、高声区 在演唱声乐作品时，高音引长发挥之处并不多，但它却常在作品的高潮中出现，表现激昂的情绪或戏剧性的矛盾冲突场面，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，响亮的、金属色彩般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，但也是非常难以得到的，特别是男高音。珍贵的高音也成为训练中的一个最难点。 一些人由于发声共鸣器官的结构比例有利于唱出高音，他们甚至无须经过换声区的特别练习就能达到高声区。 成功的歌唱家和声乐教育家通过多年的演唱和教学实践，在不断总结前辈经验的基础上，总结出训练高音技术的有效方法，如“关闭唱法”、“咽音唱法”、“微声唱法”、“哼鸣练习”等等，为我们提供了获取高音技术的多种途径。 练高音时应注意几点意见：气息、喉头、放松。 第二周练唱前的准备 一、歌唱姿势 一是站式歌唱姿势，要求歌唱者站立的状态，双脚分开如肩的宽度，也可以一脚稍向前，一脚在后，有一些斜“丁” 字形状，下巴微含，两眼睁开平视，双肩放平下放的感觉，胸微挺气下沉腰腹位置，背挺直，保持歌唱支点的三点一线（颈、后背、双腿）的直立，保持积极兴奋的歌唱状态。 二是坐式歌唱姿势，上身要求和站式歌唱姿势基本相同，不同的是歌唱的重心支点有一些变化，我们知道歌唱时坐满凳子后背就有些倾斜不直了，所以为了歌唱支点的直立要求歌唱者凳子坐三分之二的或三分之一左右就可以了，那么歌唱的支点就放在了颈、后背，重心放在后腰窝臀部双腿了，歌唱时气息好象坐在凳子上一样，坐着时脚前后稍向外分开就可以了。 二、呼吸训练 歌唱的呼吸是建立在自然呼吸基础之上的，只是它的活动量和活动范围扩大了许多，而且有意识的加强了控制力量，其主要表现在利用横膈膜控制呼吸。 根据歌曲的速度和情绪，把演唱时的吸气与呼气归纳为缓吸缓呼、急吸缓呼、急吸急呼、缓吸急呼四种方式。 三、喉头位置与打开喉咙 喉头是人声的声源体。喉头位置在歌唱时发生时的活动状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有着十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。 喉头位置相对稳定，是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发