杉浦康平等设计大师作品赏析.ppt

当代视觉设计大师及其作品欣赏 杉浦康平 多元化的经历 杉浦康平生于战前，五岁爆发“卢沟桥事变”少年时代的日本实行西洋化和民族化并行的军事主义教育。 杉浦康平60年代末先后两次在德国乌尔姆造型大学执教的经历，对其后来的设计风格产生了深远影响，成为他设计手法上从“模式”向“内容”过渡的转折点。 七十年代他随联合国教科文组织的文化考察团访问中国，尽管那时还处于文革时期，仍对于中国久远的历史文化产生浓厚兴趣。 他酷爱东方哲学，对中国文化怀有极其浓厚的兴趣。像很多艺术大师一样，杉浦先生也走过了先立足于本土文化，而后广泛吸收外来文化，最后又回归于本土文化的漫长道路。 主要著作和成就 著作 杉浦康平针对亚洲文化传统，撰写了大量关于知觉论，视觉交流，音乐论以及图像研究的文章，其中包括：《日本的造型·亚洲的造型》、《吞下宇宙》、《造型诞生》、《叩响宇宙》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》、《亚洲之书·文字·设计》、《亚洲的宇宙＋曼荼罗》。 《疾风迅雷》是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展，它精选了杉浦全部作品中480幅精美的图版。 获奖记录 1955年获日宣美术奖，1962年获每日产业设计奖，1971年获第二届野间出版文化奖，1979年月历展获总理大臣奖，1982年获文化厅艺术选奖新人奖，并获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。 杉浦康平在他的杂志设计中非常重视书脊的利用和设计 《真知》杂志的书脊设计采用每期依次展现彩虹的效果。当时的日本杂志设计市场，对书脊的设计还属空白，所以杉浦先生的设计非常抢眼，《真知》一字排列，强调了一种存在感 。 字体颜色与背景颜色相差较大，视觉冲击力强。在版面中心增添图片能提高视觉度。第二张的版面运用挖版，给人以自由活泼的感受。文字跳跃率的提高使画面更有主次关系。 封面排列强有力的大字，东方式编排，用眼睛跟踪文字，能产生一种不自觉念出声的冲动 。 简洁抽象图形的运用让人印象深刻，文字和图形的颜色对比高。挖版的使用打破了版面的沉闷。 地域及民族性构成日本崇尚素雅的特点 他们喜欢素雅冷艳的颜色，青色和绿色是日本江户时期“浮世绘”使用的颜色。 从杉浦康平的作品中可以看出他通常大量运用白色直接作为封面背景色或者在版面中使用大面积空白。在使用红色，黄色等艳丽颜色时，会并使用黑色，白色作为辅助色，总体给人素雅，冷静之感。 结论 杉浦康平作为日本设计界的泰斗，作为现代艺术的先行者，更了解继承与发展传统文化的必要性与紧迫性。 设计本身是一种文化创造活动，它以实用性功能价值为基础。 一个国家和民族的设计在国际市场格局中是否能够为别人所接受，是否能够扮演令人瞩目的角色，除了技术的先进性和功能的可靠性之外，设计所体现的民族文化特色也是一个极为重要的因素。 西摩·切瓦斯特 个人简介 西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他是除德国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。 作品赏析 《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera） 结语 切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。 但他的作品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。 他将艺术与设计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。 * * * * * * 人物简况 杉浦康平 1932年生于东京都。1955年东京艺术大学建筑科毕业。1964年－1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。 1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。 他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者 。 杉浦康平创造性的将瑞士完善的网格体系运用到日本特有的竖排格式中，把几何化，规范化的西方编排方法与东方混沌学为主导的意识形态相结合。 在版面的视中心放置一张照片，不仅更具有说服力而且大大的提高了视觉吸引力。文字跳跃率高使得画面给人健康有活力的感觉。 创办于1971年的杂志《游》，受到科学家、哲学家、文学家、画家和摄影家等高端人群的追捧 。杉浦康平为其设计的创刊号是细致的插图画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下面出现网管状的溅处，摄影师捕捉到这一瞬间变化，杉浦先生以此图为