审美变化中的自我.ppt

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》1510 文艺复兴 提香《乌尔比诺的维纳斯》1538 文艺复兴后期 马奈《奥林比亚》1863 法国印象派 塞尚 毕加索《自画像》 西班牙 1896 1906 1938 1972 1500 1905 1968 丢勒《自画像》 德国 毕加索《自画像》 西班牙 克洛斯《自画像》 美国 1810-1815 （古典主义） 1869 （印象派） 1908 野兽派 1899 印象派 事实上，把他们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化得过程 有没有曾经不喜欢后来喜欢某一件作品的情况？谈谈个人的看法。 审美变化中的自我 黄荃《写生珍禽图》 五代 徐熙《雪竹图》 五代 林椿《果熟来禽图》 北宋 体现了当时的画风对于主流审美的迁就 苏轼《枯木竹石图》 北宋 吴镇《枯木竹石图》 元 关于士人画，苏轼有全面论述，苏轼认为，「古来画师非俗士」，而所谓「士人画」则有如下几个特点：???? 第一，写意而不是追求细节。苏轼说：「观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。」???? 第二，诗书画结合。苏轼说：「诗画本一律」。又说：「诗不能尽，溢而为书，变而为画」。三者之间是相通的。他夸奖王维的画说：「味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗」。在他看来，这就是「士人画」的最高艺术境界。???? 第三，绘画中要有理想品格，要有理想美。「瘦竹如幽人，幽花如处女」。文同绘竹，苏轼以竹的品格来比拟文同的节操：「而况我友似君者，素节凛凛欺霜秋」。???? 第四，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。苏轼曾论画竹说：「画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣」。如果「节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？」这就是意在笔先，神在法外。 黄公望 《富春山居图》 王蒙《青卞隐居图》 倪瓒《容膝斋图》 赵孟頫《鹊华秋色图 》 元 徐渭《黄甲图》 明 金农《玉壶春色图》 清代 吴昌硕《三千年结实》 近代