揽胜广告作品集.ppt

    １９６８年生于西双版纳，１９８９年留京以画油画为生，间或在大酒店唱英文歌伴餐，后任“青铜器乐队”主唱及创作人。 现为北京揽胜广告有限公司总经理，“减法经营”后专事房地产广告。 业余爱好：开吉普车。 留着长发并梳有小辫、穿着跨栏背心、七分裤、黄色休闲皮鞋、没穿袜子、艺术味十足.  2002年度北京楼市若干新锐而略带争议的楼盘，如左岸工社、后现代城、宽HOUSE及锋尚之类，其诉求原点便多源自杨海华领衔的揽胜广告。 揽胜广告的强势始自今典花园的“空间蒙太奇”。此后，杨海华开始“挑着发展商做”。锋尚强调快进快出，属奇袭战术，英雄最终成立但很惨烈。后现代城的案名则起得“用心险恶”，是大盘平民化思路，任何东西都能装在“后”中。左岸工社是为了做一个纯粹的“形而上”的东西，难得遇到一位率真的发展商，共同来完成指东打西、指左打右的任务。宽HOUSE则是革命性的，但太清高了不成，该涂口红还得涂口红，仅依靠触及产品本质显然力度不够。  广告商几乎在任何行业都是投降派，相对于强大的甲方，广告公司总摆脱不了怨妇情结。杨海华认为广告商要敢于对发展商说“不”，但前提是双方的“张幅感”要对位，比如一张白纸，你看是Ａ４纸，他看是０号图纸，就无法对位。价值观相同，才有沟通的可能。 发展商最爱问广告公司的一句话是：广告怎么投？杨海华认为这是典型的由内向外的思维定势，这个定势应该反过来由外向内进行思考：仗该怎么打？这样打需要怎样投入？以往广告是靠量解决问题，今后则更多依靠质去打市场，表达亦多样化，投入则趋小。但市场对广告的要求不应因此而从追求表象的浮躁走向另一种追求深刻的浮躁，两种状态都不可取。          朝外men黑白经典文案 ◆自由的白，冷静的黑，专业者的颜色。 一群建筑师看着白墙上悬挂的至上主业的画家马列维奇《白色背景上黑方块》精神上的独创而引发了外观的灵感，这不是非黑即白的世界，透过黑与白的相对，阳光下闪现不同色阶的灰，建筑立面反映光影与时间的对话，远比一般帷幕写字楼张扬而刺眼的外表，传达谦虚而内敛的专业性格。  ◆黑白效率、黑白张力、黑白创意，用于与众不同的写字楼。 勇于不同，勇于绝对！黑白是永远不坠的时尚色彩。黑白是专业的颜色，黑白是智慧的个性，黑白是创作能量的显现。黑白是最具张力与勇气的色彩，黑白是不容推翻的立场，朝外MEN采用黑白天然花岗石，在北京绝无仅有，独创的黑白分割立面，视觉上利于辨识，势将成为城中地标性建筑。 川久保玲的服装，马列维奇的绘画，柏格曼的电影，大师的黑白哲学 黑白色系是经典美学，低限主义的高明用色，最朴素的，才能诠释最复杂的，无视各时代的喜新厌旧依然长存。日本服装设计大师川久保玲在五光十色的城市低俗美感中，坚持黑白色调的冷静纯粹，是一次伟大的拒绝。马列维奇的《白色背景上黑方块》掀起新绘画风格，瑞典大导演柏格曼，自传式电影《野草莓》也是以黑白影像完成。我们坚持黑白美学，是一种对城市紊乱浮夸建筑反对的勇气和力行。      杨海华认为原创力使人生变得有意义，进而认为广告行为的“非物理性推进”才能形成非左即右的极端结果。而以前很多肤浅的房地产广告，实际上“把人们的心态给毁了”。 杨海华给揽胜广告的定位是：最大的小公司。即声音最大，规模不求最大，业务范围则更小，集中精力挖一口房地产的深井。 给财大气粗的发展商做乙方却能坚持若干基本原则，且能说服发展商甘冒风险玩心跳，杨海华做得比较到位。        去他的揽胜    去他的揽胜……，不要带着一种语气和口吻来解读，可以游戏下，比如：去他的揽胜上班，去他的揽胜面试，去他的揽胜做私活，去他的揽胜发骚，去他的揽胜看他，他，就是【杨总】，去他的揽胜，也就是去【杨总】的揽胜。 【杨总】现象偶有出街“稿子”在北京，几乎都升华为一个圈层的“大料”。从“野鸭湖”，到“世贸奥临”，再到“大料”，一次次视觉文字，粉刷着“现在（北京）还有能看的稿子么？”这样的市场环境，似乎他的揽胜，每一次晒稿，好像不少业内人尤其地产广告圈层的瞳孔，或散，或缩。   揽胜的理念是： 道同，法我，术