新金陵画派画家殷南柱.docx

新金陵画派画家殷南柱 1、殷南柱简介 殷南柱，男。又名俊，1963年生于溧阳。2011年1月加入民革。新金陵画派画家，中国文物学会会员，江苏省（文德）山水画研究会常务理事、江苏省美术家协会会员、民革江苏省委十届文化艺术委员会委员、名革常州市第七届委员会文教卫体委副主任。现为常州市天目湖书画研究院名誉院长、专业画家。 2、师承关系 少年时代得新金陵画派代表人物钱松喦指导学习山水画。83年随陈大羽教授学习画鸟画。86年后拜在新金陵画派代表人物张文俊教授门下二十余载为其入室弟子。09年拜当代山水画大家傅二石先生门下学习傅家山水画。85年始多次举办个人画展并参加全国各类展览 ，在艺术上主张师古人之心意更师自然之精神，用笔墨反映生活、时代、思想而不墨守陈规。其作品气势博大、线条圆润有力，笔墨浑厚华滋，既有北方山水的雄健又有南方山水的清秀，形成了强??的个人风格和面貌，在艺术上独树一帜。 3、作品评论 殷南柱在张文俊先生门下，不仅较系统地学习了中国山水画的笔墨技巧，构图章法，也较完整地继承了新金陵画派的现实主义精神和新安画派的人文精神。他认为，画家笔底的一切自然景象，都是“人化”了的，是画家们人格、才情、学问、思想的具体表现。笔墨既有时代特征，又有超越时代藩篱的特性，全盘继承或全盘否定都有失偏颇。如黄宾虹、李可染、张文俊十分讲究墨法与水法，就破墨法而言，不仅是淡破浓、浓破淡、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨，还注意用笔的方向，黄宾虹《画法要旨》中说：“破墨法是在纸上以浓墨渗破淡墨，或以淡墨渗破浓墨，直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之自然渗化。”殷南柱认为，黄宾虹的破墨法和以水接气是应该认真学习和借鉴的，但他的宿墨法中的亮墨运用，要学也难。因为黄宾虹所用之墨是“虹庐”自备的清代以前的松烟旧墨，无此材料，也就达不到亮墨的效果。因此，在笔墨传承方面，要知道来龙去脉，有所取舍。 殷南柱的山水画，既有从关仝、倪云林至渐江一路笔墨的脉络可踪，又有黄宾虹、李可染、张文俊那种顶天立地的饱满构图和沉涩笔调的趣味。如《峡江烟云》、《岱宗胜境》、《南山风姿》、《芙蓉丛翠》图，以中锋侧锋兼之，点、线面互生，硬勾密斫，反复皴擦，然后用淡墨多次渍染，显得凝重硬朗，使人有“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”之感，对视觉有较强的冲击力，较好地表现了祖国山河之雄壮气势。 殷南柱笔下的中国山水画既有江南水乡的秀气，又有北方大山的浑然仓劲刚健峻拔之震撼，既兼江南文秀气韵，又讲究整体气势，既细心勾皴点染，又尤精于画水。坚持在传统与现代之间求新，在意象与抽象之间寻觅自己的艺术领地。特别是对水和墨的创造性作用，丰富和发展了山水表现方法。给人以新的审美感受，形成了自已南北方山水画的独特风格。同时他的多幅作品被入选为国家和省级以上展览，并被日本、新加坡等外国宾友的收购、收藏。国内外众多媒体常有报道。他的作品被选入《江苏省文德山水画研究会作品选》、《中国文物网专题介绍》。他的作品获得了美术行家的一致好评。 殷南柱的作品，不是如实描绘自然对象，他是用对生活、对自然的感受和情感，进而对生活与自然进行理解，充分发挥想象，以浓缩的手法来表现自然之美，这是他的创作之源。 “笔墨当随时代”， 殷南柱先生常用石涛的话来反映他创作的指导思想。他说，一个国画家要常怀思古人之心、思自然之精神，不是坐在画室里照搬照抄古人的作品，而是必须到生活中去提炼，到自然中去领悟、去发现、去创造，通过观察、思考，把意、神、原始的内在风貌表现出来，而这种风貌比自然更美。“师古人尤贵师造化，师造化应从真山真水中写出性灵，将思想、情感投入自然，方能发现自然的奥妙，悟出自然的真谛”， 4、众家评说 邵大箴：作品浑厚、气势博大、线条遒劲，用北宋山水画的构图方式很好，但细小的部分画的还不到位，你可以把江南的秀丽加进画中。 程大利：画面很厚重，线条也有劲，画面气势很大，中国画的传统很好，画中的树要下点功夫，空间感觉不够，特别是远山要拉开距离。 宋雨桂：线条功夫很好，画面也厚重，气势很大，但是用墨不够狠，用墨要大胆一点，增加画面的空间感。 黄鸿仪：1、他画了许多速写稿，经过认真营构，反复易稿，终于创作出几幅描绘燕山的山水画长卷。展示观赏者面前。“师造化”使他认识到山水画不步前人后尘，做到不依样、不重复、不克隆古人的图式，只有亲身到真山真水中去感受才能画出有自己因景起情的作品。 2、殷南柱的山水画喜爱用丈二巨幅及长卷的章法描绘从实景中感受到的情思，如画燕山、画三峡……使观光者能从画中看到连绵起伏的群山雄姿。他在写生取形上注重以线立骨，这是继承发扬张文俊老师的艺术主张，用中锋静勾树石山峦再加多次皴擦，使描绘物体骨力逑健，形貌清晰，层次分明。 3、殷南柱作为一个职业画家，但他却能数十年对中国画艺术痴迷，坚持勤奋