工笔画校本课程_教案.doc

景德镇市xxxx 《工笔画》教学教案 授 课 时 间： 学年第 学期 适用专业、班级： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 编 　 写 　 人： ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 编　写　时　间：　 　年　 　月 第一节：中国画的分类 教学内容：中国画的分类 教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 教学方法：讲授、观摩。 教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。 教学过程： 中国画的定义： 中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。 朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。 石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。 石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。 朱膘：色相呈红色，比较鲜明。 赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。 （2）植物性颜料（不透明颜料类） 特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。 曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。 胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。 藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。 花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。 钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。 课堂练习： 让学生按照各种不同的色的调法，进行调色练习。 小结： 第五节：中国画的用笔 活动目的：直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 活动内容：知道线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 活动方法：演示、讲解与练习和小结 活动过程： 一、工具的准备： 熟宣纸、勾线笔、墨汁等 二、看与听： 演示与讲解： 课件演示执笔的姿势 起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。 三、动一动： 1、执笔的姿势 2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试） 四、找找“茬儿”： 互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。 五、小结 第六节：中国工笔白描花卉勾线技法（一）白描线条的要求 [教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。 [教学方法]：讲授、演示 勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。 运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。 工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“