第六讲老妇还乡与复仇.ppt

《老妇还乡》 文章背景 1 作者 弗.迪伦马特 “瑞士的民族丰碑”和“布莱希特死后最重要的德语戏剧天才”,他是二十世纪世界剧坛上一名具有艺术抱负和革新精神的作家。 1956年他的剧本《老妇还乡》上演，取得巨大成功，从此获得世界性声誉。1962年问世的《物理学家》，进一步奠定了迪伦马特在西方文坛的地位，成为西方剧坛的保留剧目。迪伦马特的作品表现为荒诞、夸张，却都反映严肃的社会问题。 戏剧理论著作，以《论喜剧》（1952年）、《戏剧问题》（1955年）、《弗德里希席勒》（1960年）等文章建立了自己的悲喜剧理论，追求“多彩的戏剧”，倾向于具有喜剧色彩和社会讽刺色彩的追求。 弗.迪伦马特的充满结构张力的戏剧艺术 “悲喜剧” “情节是滑稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而是悲剧性的”，而其中的荒诞是他艺术表现的重要特征，并在貌似荒诞的情节中揭露西方世界的悲剧性，使得戏剧表现出一种巨大而惊人的力量。 写作背景 1956 年，迪伦马特创作了《老妇还乡》，此时，第二次世界大战已经结束十几年，西方资本主义经济开始步上飞速发展的通道，但与此同时，战争以后道德人心的溃败仍触目惊心，金钱强权成为西方社会的痼疾。 课文分析 节选的戏剧可分为三节 第一节写还乡老妇克莱尔到来之前的情景，通过等待者的对话，勾勒了小城经济衰败的窘状。 第二节写火车站台上众人对老妇克莱尔的迎接，重点突出了克莱尔与旧情人之间的对白。 第三节写老妇克莱尔回城的情况，重点勾画了在旅馆里的一片忙碌景象。 这是一出节选的戏剧，主要展示了居仑小城的人们为了迎接亿万富翁的到来，而呈现的充满讽刺意味的场景。 其特点是：语言幽默，场景滑稽，充满了夸张与荒谬的场景，与此同时，在其充满狂欢化的场景与对白背后蕴含着沉重的批判理念。 著名的迪伦马特学者叶廷芳曾指出，“在哲学上，迪伦马特和荒诞派都是以存在主义为前提。人的存在荒诞可笑，人在现实面前束手无策悲哀绝望。 在表现手段上，两者都主张用喜剧形式表现悲剧。” 《老妇还乡》便是这么一出悲喜剧，有关居仑小城发生的故事情节明明是荒诞不经的，但又重现了人性的真实，暴露了赤裸裸的资本主义的金钱关系，这种手法是迪伦马特艺术观中的美学原则：即“在荒诞中再现真实”。 要点分析： 1、理解本剧的内容和涵义，着重领会其剧所展现的资本主义金钱强权下人性异化的境遇。作者对金钱万能的资本主义精神机制的批判。 2、剧中人物形象特点 3、迪伦马特戏剧的艺术特征 讨论读后感 如何理解《老妇还乡》的主题意蕴？ 怎样认识迪伦马特的悲喜剧？ 为了拯救一座城市的经济，而牺牲某一个人的生命，如果你是市长，你会同意吗？为什么？ 复仇 鲁迅不仅是现代中国的“民族魂”，是五四以来青年人的精神导师，更是现代文学的奠基人与集大成者，鲁迅先生一生写作600万字，其中著作500万字，在短篇小说、文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。 鲁迅的作品数量不多，却意义重大. 其小说使用富有创造力的形式对中国人的国民性、中国社会的弊端予以深刻的阐释，以期达到唤醒国民性的期冀，鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)； 其杂文，嬉笑怒骂皆成文章，现代杂文书写在他手里成熟并发扬光大； 散文诗集《野草》被认为具有现代主义特质的作品。早在延安时期，毛泽东就在《新民主主义论》中将鲁迅评价为“中国文化革命的主将”，“不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。 鲁迅的充满现代主义特质的散文诗作品 鲁迅的《野草》是一部沉潜着内在思致、象征意味浓郁、语言奇美的散文诗集。 《野草》充分展示了鲁迅生命的丰富性与充满矛盾的复杂思虑，其中有对生命虚无的体验，有对荒诞现实的尖锐发现，有对彷徨心态的复杂流露，有对绝望的不屈不挠的反抗，其中蕴含的人生体验与内在思虑，是现代人在理想与现实冲突下具有现代性的思想产物。 在艺术层面，鲁迅运用了现代象征手法，以暗示、联想的方式塑造了各种奇幻的意象，以反映内在复杂心绪，意象奇幻飘忽、语言华美而充满质感。 《复仇》的写作背景 《野草》所收散文诗23篇〔包括一首打油诗和一出诗剧〕，最初都曾陆续发表于1924年12月 至1926年1月的《语丝》周刊上，本书于于年1927年4月由作者亲自编定，同年7月由上海北新书局初版印行列为作者所编的《乌合丛书》之一。 鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮， “有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”这一时期正是作者思想迷惘痛苦的日子， 作者在1934年10月9日致萧军的信中说：“我那一本《野草》，技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰到了许多钉子之后写出来的。” 课文分析 本散文诗可分为三节