梅兰竹菊画法.ppt

梅兰竹菊画法墨兰 一、 墨兰风格演变 在《诗经》和《楚辞》中，兰花作为贤臣君子美德的象征被诗人歌颂。她生长于深山幽谷，成为远离世俗过着清雅生活的“隐君子”的象征。 在水墨画中描绘兰花是在宋代以后，吴元瑜、苏轼、华光和尚、米芾都描绘过兰花。 文人画理论经苏轼等的大力宣扬，文人中追求“墨戏”成为时尚，“墨兰：即在这种环境下诞生。 南宋画墨兰的画家有马麟和赵孟坚。 把兰花作为忠贞的象征，借以抒发爱国情怀的是元代的画家郑思肖。他属于南宋遗民画家，所画兰皆无根。其名字思肖，就是宋朝宗室赵氏的“赵”去掉“走”字，即“思赵”之意。南宋灭亡后，郑思肖只要坐下来就一定要“面南”，表示他不与北方人来往的决心，故号“所南”。 赵孟頫是元代文人画的代表，他提倡“古意”和“以书入画”，开创了从形似到“写意”的转变。 到了明代，兰花和文人之间的关系更加紧密，吴派的核心人物文徵明的墨兰被称为“文兰”，到了明后期，出现了徐渭等大写意画家，文人画彻底走向“写意”的追求。   南宋 郑思肖《兰蕙图》 元 赵孟頫《墨兰》 清代墨兰继承写意潮流，书法意味更加浓厚，出现了极富个性的画家石涛和八大山人。 清代中期，集中在商都扬州的艺术团体“扬州画派”留下了众多画兰佳作，其中郑燮的兰花最为著名。 民国时期海派领袖赵之谦和吴昌硕，开创出“金石流派”，。 二、写意墨兰画法 1、墨兰的特点 墨兰的解构非常简单，其基本结构是由柔软的曲线交叉组成的兰叶，兰叶的画法也是国画的基础。 2、一根兰叶的画法 其基本形态是“曲线”，运笔和写“一”字时一样，藏锋起笔，中锋行笔，在收笔时不要直线性地扫出，要稍微回笔。以提顿笔写出兰叶宽窄变化。 3、一株兰叶的画法 兰花叶与叶的交错要表现出美感。画第二笔兰叶时，要与第一笔交叉形成扁平的空间，叫做“凤眼”，或“象眼”。凤眼的形状和大小没有固定的规定，以自己感觉优美为原则。第三笔要画在“凤眼”中，叫做“破凤眼”或“交凤眼”。 第四笔可以画折叶或段叶，第五笔画根部短叶。兰叶根部要聚气，不能散。短叶形状叫做“鲫鱼头”. 要学会随机应变处理。 4、兰花画法 兰花为五瓣。兰花用墨要稍淡。因角度和花瓣的方向不同，兰花会有无限的变化。 一朵花由五笔组成，先用两笔画出中心位置的花瓣，由外向内，在根据兰花的自然形态加入变化，在加入花茎和花蕊。花蕊要在花瓣墨半干的时候，象写草书一样，迅捷的以浓墨用三点或四点画出。 墨梅画法 一、墨梅风格的演变 宋代——墨梅的起源 宋伯仁的《梅花喜神谱》是现存最古老的梅花画谱。华光和尚（释仲仁）首创了“墨晕”效果的画法，其弟子扬无咎以淡墨白描线条画“圈梅”，其《四梅图》最具代表。其笔下梅花如含山野清气，体现了强烈孤傲的个性。 扬无咎《四梅图》 元代——文人墨梅元代写意画法的确立，是基于宋代写实画风基础之上，写实画风的余韵还很浓厚，仍忠实于梅花的自然形态，但写意画法开始逐渐流行。 王冕的墨梅代表了元代成就，标志着墨梅画达到前所未有的高度。 王冕的梅花花瓣可以说是变化最多的他用细线画花瓣的轮廓，把密集的花画进画面里，被称为“万玉”。 王冕《墨梅》 徐渭《墨梅》 陈洪绶《墨梅》 墨梅的画法 枝的造型 枝交叉的基本形式是“女”字，或参考“之”、“戈”、“了”的字形，要妥善处理好枝干交叉的问题。 画梅花枝干的方法有很多种，所有的方法都是为了表现梅花的不同姿态。梅花枝干要 浓淡变化，“浓写枝头淡写梢，皴鳞老干墨微焦”。老干要表现出历经岁月的古雅，可以用“飞白”技法，有重量感。普通的枝干都长苔，画完枝干后，在墨未干之前，用笔蘸浓墨反复画出大小点。 圈梅的画法 用墨线画梅花叫做圈梅，梅花是五瓣，所以要用淡墨画出五个圆，根据花瓣的位置画成圆或椭圆。勾勒梅花古人称为“圈花之法”，入手较难，必须有一定得写生和白描基础。梅花的造型、姿态有正、侧、俯、仰等变化和生长规律，勾花用笔要有提按、轻重、起伏的变化。 花蕊是花的点睛之笔，花蕊的用笔要挺秀，要顺应花头的正侧俯仰，不可胡乱涂抹。 画梅花花蒂、花柄时要长，这样容易表现出花的姿态。 开花枝条的画法 p44 点梅的画法 点花法： 点染粉色梅花先用笔调蘸白颜色，在用笔的尖端蘸红色，然后根据花形点染。 点梅画法步骤： 墨竹的画法 一、墨竹风格演变 墨竹起源的传说，是后唐李夫人“摹写窗影”所创。从现存名画和史料判断，确立“墨竹”画法的应该是北宋的文同。他创造出以写生和观察为根基的宋代画竹典范。苏轼也是受文同的影响，是宋代画竹的高手。 元代的画竹名家首推李衎，他的传世名作是《出墙图》。赵孟頫在中年后偏重“以书入画”，形成了有抒情意味的墨竹表现。元代中后期画竹名家分两路：一路是柯久思、顾安