我们怎样运用自己的眼睛_PPT.ppt

我们怎样运用自己的眼睛;; 时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。 地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。 ;了解作者;列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。;《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载：“蒙娜丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候(1503年画起)，年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动，这是一种古代妇女的矜持美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画，一般都画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的感情费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。;美术鉴赏的方法;感悟式鉴赏; 黄公望(1269～1354)，字子久，号一峰，平江常熟(今属江苏)人。他早年仕途失意，后入道归隐，云游于江、浙、沪一带。黄公望学画时已年近五十，但大器晚成，一改宋代院体山水之习气，承袭五代画家董源、巨然遗风，其山水画呈现“峰峦浑厚，草木华滋”的特点，后人将他与同时期的倪瓒、王蒙、吴镇合称“元四家”，并推他为元四家之冠。 黄公望流传至今的作品很少，这幅《富春山居图》堪称他的传世杰作，同时也是元代山水画之精品。此作品是一幅长卷，画中的景色取自富春一带(今浙江杭州以南富阳、桐庐一带)山水。黄公望于1347年起笔，为“无用和尚”作此图。从他自己的题跋上看并非一次完成，而是“逐渐填札，阅三四载，未得完备”。富春山是黄公望晚年隐居之所，依傍于富春江边，虽无陡壑峭岩之险貌，但山峦绵长，苍松掩映，伴以江上烟林平沙，景色秀美宜人。黄公望为描绘这一带景色，“终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”，实是“搜尽奇峰打草稿”。;形式鉴赏; 中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。但这行字墨色玷污绢面，似为后添。从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无疑。图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。这幅画的作画过程是，先用淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。由于是双钩敷色，用笔极精细，几不见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。;社会学式鉴赏 ; 这是17世纪荷兰画家伦勃朗的名作，但是这件作品当时却引起了一场对艺术家极为不利的诉讼，导致了艺术家悲惨的晚年。油画《夜巡》的事件经过是这样的：1640年，阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种武装保安，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的集体肖像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫“夜巡”。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以队长班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。画面上涂的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。画家没有按照订货者的要求细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧击鼓者的神气，左边挑着旗帜的巡警形象，班宁·柯克正在与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克