欧美时装画手绘技法.ppt

人体姿态的形成主要是由躯干部分的肩膀和骨盆倾斜变化而决定的。当人体的重心从一侧移向另一侧时，躯干支撑人体重量的一侧髋部抬起，骨盆向不承受重量的―侧倾斜，肩膀则向身体承受重量的一侧放松，因此肩线和髋线出现了倾斜度。简而言之，肩线和髋线不同角度的变化是构成人体各种姿态的基本法则。如图A展示的是直立姿态，图B、图C展示的是身体重心在一只脚上的姿态，图B中肩线和髋线相对倾斜，图C中肩线和髋线则呈现出平行的自然状态。图D中，当模特两脚着地时，髋、两膝以及脚后跟的倾斜度是基本一致的。 在绘制服装人体姿态时关键是要掌握“一点四线”，一点即颈窝点，四线即重心线、中心线、肩线和髋线。“一点四线”决定着人体的动态，是画好服装人体姿态的关键。 从锁骨窝点可以分别引出重心线和中心线。通过锁骨窝点垂直于地面的线是人体的重心线，重心线可以确定人体的重心，明确下肢的位置，一般情况下，承受重量的脚应画在重心线上。当人体向一侧倾 斜时，手臂或腿就会向另一方向伸展，从而达到平衡的状态。另外，从锁骨窝点过肚脐至两腿中部的连线是人体的中心线，中心线可以理解成人体躯干的动态线，它对于抓住人体的动态，塑造服装人体的立体效果有很大帮助。肩线和髋线不同角度的变化决定了服装人体的姿态。一般情况下，肩线的倾斜角度较小，接近于水平线，而髋线的倾斜幅度较大，从而产生一定的角度变化。角度越大，人体姿态越夸张，但有时肩线和髋线也呈现出平行的自然状态。 1.在画面上确定整个人体的高度，以头长为单位，用直尺由上而下平行地标出9个格子。在第二个格子的1/2处画一条肩线辅助线，然后标明头顶、肩线、腰线、趾骨点、膝关节和踝关节的位置。 2.画出头和颈部，再确定颈窝点和肩斜线的位置。由颈窝点引一条垂直线（重心线）至踝关节线上，根据人体姿态，再从颈窝点画出人体的动态线（中心线），根据这条线画出胸腔和盆腔的外形。 3.根据人体姿态和重心线的位置，画出承受重力的腿、脚的位置。通常双腿受力的人体姿态，也是先画承重多的那条腿。 4.确定手、肘关节的位置，用弧线连接胸腔、盆腔和四肢，并画出乳房的形状。注意左右乳房及双脚的方向和透视关系。 人体的动态变化无穷，但服装人体姿态中往往没有太多的伸展和弯曲动作，以正面、3/4侧面静止站立姿态为主。这种动态重心稳定，动作幅度较小，人体左右基本对称，易于充分表现服装的款式特点。下图中展示的是服装设计师常用的人体姿态，设计师往往采用一到两种姿态作为模板，将设计的新款式直接套画在上面。 时装草图是一种简便快捷的绘画形式，它是设计师在创作过程中对设计灵感的迅速捕捉，也是创意拓展和素材收集整理的主要工具。当灵感与素材在不同的设计方向之间徘徊，对构思的快速记录常常会为设计工作带来意想不到的能量和创造力。时装草图要求能够描绘出关键的设计元素例如服装的廓形和重点结构细节图案等，在草图反复的勾画过程中，可以尝试设计元素的不同组合方式，揣摩整体与局部，材料与细节等比例关系。 款式图可以界定为以清晰地描绘服装款式、结构和工艺细节为目的的绘画形式。它广泛地应用于服装业的设计环节中，也应用于服装流行信息的发布中。款式图为服装的裁剪制作提供了依据，适合工业化生产的需要，在实际应用中具有较高的参考价值。在绘制款式图时，应该对服装结构有充分的理解和认识，对服装的描绘要符合人体的比例，要尽量把服装的结构和细节交代清楚，如省道、结构线、褶皱、明线等。通常独立存在的款式图多以正面和背面为主，根据设计、生产与展示的不同需求，可以选择徒手画，用尺规作图或电脑绘图。 尽管我们可以直接用面料在人台上通过立体造型的方式来实现时装创意，但在设计的不同阶段，仍需要先在纸面上进行大量的创作。运用绘画形式将头脑中的设计构思展现在纸面上是成为一名时装设计师的必备技能。但要注意的是：对于服装设计师来说，最重要的事情是设计本身，而不是绘画。如同我们可以通过语言，文字来传达某种思想一样，绘画只是传达你没计创意和展现服装穿着效果的手段之一，是设计过程中的一个环节，而并非设计的最终结果。 二 二 时装画的构图 在时装画的创作过程中，构图是将设计理念完整展现的重要环节。它往往丰富多变，注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通常有单人构图、双人构图和多人构图三类。 时装画中最为常见的就是单人构图形式，通常将单个人物安排在画面的中心位置，大小比例适中以保证画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置，或把头部和四肢置于画面之外，生动而富于变化。 画面中两个人物形成一个整体，注意通过人物的前后、大小、姿态的呼应来调