视听语言及其审美意义.pptVIP

视听语言及其审美意义 一、视听语言的产生 电影所创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。由于电影运动的最基础的幻觉吻合人的视觉机制本身所具备的天生固有的功能，因此它对人的视听感知产生十分独特的作用，银幕形象是在观众脑子里完成的，是不可抗拒的，是人人都看得懂的。电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉。 格式塔心理学把这种运动幻觉称作似动现象。这就是电影运动幻觉产生的原理。 《巴顿将军》国旗 二、影视艺术的视觉语言 （一）影视画面的镜头元素 影视画面是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响。主要表现在以下4个元素：景别、焦距、运动、角度。 1、景别 景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。景别主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。 景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。 中景——近景——特写：影视片的节奏感更紧张、画面对观众注意力的强制性会更强。 远景——全景——中景：影视片节奏则更为舒缓，观众视觉感知的自由度更大，如纪实性影视片。 在电影中，可以比较频繁地使用远景和全景镜头；但在电视剧中，往往以“中景——近景——特写”镜头为基本叙事镜头。 2、焦距 镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使影视影像产生不同的视觉效果。 标准镜头、短焦距、长焦距、变焦距镜头 3、镜头运动 同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机位置的改变——镜头的运动——被称为运动镜头。它造成画面空间关系和空间内容的变化，产生一种运动感，从而引导观众注意力的变化。 推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式。 它们还可以相互结合，可以借助不同的操作方式和辅助手段派生出其他的镜头运动方式，如升降镜头、跟推、跟拉、摇摆镜头、环移镜头等。镜头运动可以借助于支架、升降机、轨道以及汽车、飞机、船等机械手段来完成；随着变焦镜头的出现，推拉的运动也可以通过镜头焦距的变化来实现。 运动镜头在影视拍摄中被频繁使用，它不仅可以用来描写人物、环境，叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴，是一种重要的艺术表现形式，是影视艺术审美创造的重要手段。 4、角度 摄影机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角被称为镜头角度。通常分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。 （二）影视画面的造型元素 1、构图 构图所处理的是画面中影像之间的关系和组合，更具体地说是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。 构图一般包括三个主要部分，即主体、陪体和环境。 2、光线 电影实际上是以光作画，所以人们说，光是电影艺术的雕刻刀。 （1）光线的造型功能 A、塑造银幕形象，揭示人物内心世界 B、用光线区分剧情的时间，强化环境气氛，造成某种特定的意境 C、运用光影结构画面，加强运动感 （2）戏剧光效和自然光效 戏剧光效以人工照明为主要表现手段。它的最大特征是用光的风格化和假定性。它不拘泥于光效是否自然合理，而精于布光技巧的规范。 为了拍摄一个人物，最起码需要三种光：主光、辅光、逆光。还要用背景光、轮廓光、装饰光，到处都是亮亮堂堂 。 所谓自然光效，是指按照自然界光线的真实形态来布光的照明方法。 一方面，它要求充分利用自然界原有的光源，如阳光、月光、雪光、星光；生活中的灯光、火光、烛光等，拍出物体在真实光源照耀下的自然形态； 另一方面，它也不排斥使用人工照明，但要求人工照明必须最大限度地与现实环境中自然形态的光线分布相接近。它的依据是：天上只有一个太阳。 3、色彩 马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式” 文学的色彩是通过文字表达出来的，需要借助于读者的想象；在电影中，尤其是彩色电影中，各种色彩的变化直接作用于观众的视觉器官，因此，它对观众的影响是巨大的。 色彩的表现功能 用色彩塑造人物 、区分时空、引发观众的联想 《香魂女》《这里的黎明静悄悄》 色彩还有冷暖、轻重之分。温暖明亮的色调使人愉快，而寒冷暗淡的调子则令人情绪低沉。 三、影视艺术的听觉语言 从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影直到1927年《爵士歌王》出现以前，电影一直是一个“伟大的哑巴”。 从30年代以后，从后期录音到同期录音，从单声道到立体声，从无方向录音到逻辑环绕，声音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分。 （一）人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 影视艺术中的对话声音是指两人或者两人以上相互交流的声音，独白是指画面中人物单独说话的声音，旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。 1、人声与人物性格、人物形象的塑