水粉画静物教程.ppt

1、教学目标：掌握色彩基础知识以及室内光色变化规律，学会水粉静物写生步骤与方法。 2、教学重点和难点：重点是掌握色彩写生的步骤和方法；难点是掌握正确的观察、表现方法。 应知：基础色彩知识及室内光色变化规律；工具材料的性能、特点，使用方法及通常表现技法 应会：色彩的观察、表现方法；水粉静物写生的步骤、方法。 第一节 色彩基础知识 三原色 间色 将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝＋黄=绿、蓝＋红=紫、黄＋红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。 复色 一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿＋橙=黄灰，紫＋橙=红灰，紫＋绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。 色彩的冷暖 色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。 一些具体色彩的联想 “三固定”条件色 色彩三属性 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、 蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度 色调 色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。 构成色调的三要素 1.固有色 2.光源色 3.环境色 第二节 水粉画基础知识 水粉画的概念 水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。 一、 水粉画的特点与工具 水粉画的特点： 水粉画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。 水粉画的工具和材料 颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂（胶、鱼肝油）根据一定比例配制而成。 黄色系：柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橙黄等； 红色系：橙红、朱红、大红、玫瑰红、深红； 褐色系：土红、赭石、熟褐、生褐； 绿色系：淡绿、嫩绿、粉绿、翠绿、草绿、深绿、土绿 ； 蓝色系：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝； 紫色系：紫罗兰、青莲 黑 色：煤黑、象牙黑。 粉质颜料有强覆盖力又可做到透明的特点，可象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果；也可以与水调合象水彩那样用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的效果。 画纸 水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等，也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。 正确的调色方法 错误的调色方法 第三节 水粉表现技法 干画法 又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。 湿画法 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。 干湿结合画法 指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。 “勾”的表现手法 用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。 “涂”的表现手法 笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。多用于铺大关系和表现背景。 “摆”的表现手法 按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力，造型具有块面感。 “擦”的表现手法 又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”的表现手法 一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 第五节 水粉写生中几个问题 关于色彩的“脏” “脏”主要是画