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前? 言 ? 如果你想要成為一名出色的吉他手，你就必須掌握吉他演奏中的三個部分：技巧、音樂和創造。? 技巧部分由一些真實的物理性的東西組成，你必須通過不斷的練習來掌握它。比如：左右手的技巧、雙手的協調性、能夠演奏各種音階、琶音、跳弦以及各種困難的Lick，能夠記憶並演奏完整的樂曲等等。 當你掌握了一些基本技術之後，音樂的部分（比如基本樂理、和聲學、試譜、聽力、扒帶、作曲等）就應該更多的被重視起來。這是需要終生學習的部分，它可以使得你不僅成為一個優秀的吉他手，更重要的是成為一名優秀的音樂家。 創造部分就是作為一個藝術家，創造出新的音樂（歌詞）來表達自己的感受。這個部分和另外兩個部分不同，需要的是想像力。很多時候要完全依靠你自己的想像，而沒有一定的方式來讓你得到好的動機和想法。最終的目的是建立起屬於你自己獨特的演奏風格。 我努力嘗試在這本書裏面講解這些方面，這些內容很多來自於我給《Guitar World》雜誌寫的專欄內容。我可以向你保證，所有這本書裏的練習以及理念，都是我自己用來學習和練習的方法，它可以使得我的練習進步更快更有效，並且幫助我建立我個人的演奏風格。它們對我的幫助非常大，希望也能夠幫助到你。 最重要的，你必須盡可能快的將你學到知識運用到你的演奏中去，因為如果不把這些知識或者技巧熟練的融合到你的日常演奏中去，那麼它們就是毫無用處的東西。另外，當你學習了一個新的知識或者方法後，要會舉一反三，將它變換出不同的方式來運用。有句俗話說的好：使用它還是丟失它。祝你好運！ ? ?????????????????????????????????????????????????????????——John Petrucci 第一章 練習導致完美 ? 最能打擊一個吉他手的事情，莫過於不能很快地達到自認為理所當然的水準而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以後依然發現自己一無所獲。那麼這章就是專門為你寫的。這章主要是概括了該如何練習的要點。 當你開始練習之前，你一定要明白，學習音樂是終生的過程——這是一門學科。掌握這門學科的關鍵在於堅持。每天練習半小時的效果，要比一周不練習，然後一天練習5小時的效果要好。 練習不僅僅在於數量，更重要的在於品質。如果你聚精會神的有目標的練習，效率會比你沒有目標和方向的盲目練習進步快的多。當然這並不代表你不需要花很多時間來練習（我依舊清楚的記得我以前一天練習10個小時的那些日子）。你必須保證你的練習時間是有效率的，這樣你可以得到更多的知識和技術的進步。 我經常提及音樂和體育的對比。兩者都需要長期的堅持練習，都需要重複練習，致力於發展技巧以達到更高的水準。 就象舉重和吉他的關係。兩者都需要系統持續的練習，以達到任何一點進步。剛開始都有很多機械的重複性的練習，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放棄的時候，成功也悄悄的來臨，你會取得又一個新的進步。然後再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念，相信自己能達成目標，才能忍受身體的不適，內心的厭煩。 在舉重的練習中，制定任何練習科目之前，你必須明確目標。你想要增加重量？或者想要穩定的調整？有哪塊肌肉群需要特別加強？然後根據目標制定計劃。 對於吉他演奏，有一個共識，在開始制訂練習計畫之前，你必需定義你的目標。而且需要認真的思考，你究竟想要成為怎麼樣的吉他手？畢竟，我們的時間都是有限，比如你每天只有兩個小時來練習，你要將它們花在什麼上面？是學習一段樂曲？還是寫一首歌曲？還是死磕技巧？還是以上三者？你要問自己：“什麼是我的興趣？是努力發展技巧以演奏我所聽到的任何喜歡的音樂？還是創造屬於自己的演奏？或者寫最好的三和弦的流行歌曲？”（請相信我，這些都是藝術的一種） 當你確認了你的目標，你就可以規劃你的練習以達到目標。你必需有方向和決心。 比如說，如果你希望成為一個成功的錄音樂手，那麼視奏能力以及對各種風格的瞭解就很重要。因此，你就需要加強你的視譜能力，以及學習各種音樂風格，比如搖滾、鄉村、藍調、爵士、金屬等等。如果你希望成為一個作曲家，那麼學習必要的和聲學以及相關理論，多做寫作練習以及自由的想像力都是很重要的。 如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行——一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。 當然，隨著你的成長以及音樂上的發展，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了視譜，樂理等等。當我在技巧上和音樂上達到一定水準之後，作曲或編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事