迎向灵光消逝的年代.ppt

迎向灵光 消逝的年代;作者简介;内容提要;摄影的起源;被人“低估”的摄影;郁特里洛所绘的巴黎市郊迷人街景;朵田戴及其未婚妻;摄影的巅峰与衰落;在达盖尔照相术大显神威的初期。所谓“外光派绘画已开始在最先进的画家手中展现出全新的视野。”而摄影的适时出现，仿佛正是为了应和这股潮流似的，但是正是在这一点，很多画家与“技匠”开始分道扬镳，因为他们并不期待摄影暗箱协助他们产生一种“准确地复制这种效果。” 发展到1840年的时候，很多袖珍肖像画师改行了，成为了职业摄影师，起初只是兼差，后来成为专职。当然，他们原来的职业对于他们的摄影也有助益，但是本雅明提醒我们“当时摄影的高品质表现并不是归功于他们的艺术基础，而是由于他们技术方面的掌握能力。” 而后摄影业开始高速发展，很多商人开始进入这个行业。有了底片修饰法，本雅明称??为“恶劣的画家在向摄影报复”；有了布景与配搭摄影的种种饰物，最初被认为非常缺乏真实感，并让小卡夫卡感到非常拘束与压抑，还好本雅明认为，“若不是他那无尽忧伤的眼神想奋力主宰这个为他设计的风景，他势必会被布景吞没。”; 本雅明认识到早期相片中的人物并未如这名“小男孩”一般显得孤单伶仃，弃绝于世。“早期的人相，有一道‘灵光’环绕着他们，如一种灵媒物，潜入他们的眼神中，使他们有充实与安全感。 尽管摄影技术与方法在不断地改进 ，尽管从1880年起，摄影家致力于模仿“灵光”，“运用各种修饰伎俩”，灵光还是相对于最早期在不可挽回地消逝。;关于“灵光”;这“灵光”就好比是心灵的窗户－－眼睛，类似于中国国画中的“写意”、书法中的“风骨”、诗歌中的“意境”，只有拥有灵光，才能使艺术品有品赏的价值，有流芳百世的可能，灵光就像是一个女人，外表是人人都能见的，而对她的了解，像读一本书一样的了解她则就像是蕴含其中的灵光，只有用心感受才会有了解。;机械复制艺术;灵光的消失;机械复制时代;人与机器的互动;摄影与文字的不可分割;