一曲雨霖铃,万千柳永情.docVIP

一曲《雨霖铃》，万千柳永情--情不知所起,一往而深 山东省郯城第二中学????王钦艳????2010年7月22日 10:55 魏国栋于10-7-22 13:06推荐柳永的真情成就了《雨霖铃》的千古绝唱，真是“感人心者，莫先乎情”。王老师的分析太到位了。 魏荣昌于10-7-22 15:36推荐正是柳永的一往情深打动了我们情深一往的王老师，对着一曲《雨霖铃》，浅唱低吟，流连忘返。 ? 一曲《雨霖铃》，万千柳永情--情不知所起,一往而深 有感于《雨霖铃》的情真意切 “多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”每每读到此处，无不感慨万千，浮想联翩。仿佛看到他，一个落魄的词人，在深秋的悲伤里，面对无边的离愁，人生的不得志，一脸的愁绪，满腹的无奈，只能仰天长叹“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”正所谓“情不知所起，一往而深”，正是柳永写这首词的写照。 “感人心者，莫先乎情”那么词人的一往情深，从哪里来呢？ 一、离别苦。 古人说，“何处合成愁，离人心上秋。”还说，“黯然销魂者，惟别而已矣。”我们中国人，尤其是古人，似乎只有在离别时，才会如此真切的淋漓尽致的抒发自己的情怀，才会把隐藏的感情充分的流泻出来，所以我们那么多的诗篇都在写离别。这许许多多的苦，在《雨霖铃》中表现的尤其让人魂牵梦绕。 “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。”字字深情字字愁，每一个意象都在诉说着离愁。暮秋的寒蝉已尽生命的尽头，像在做最后的告别，在吼出生命的最后的灿烂，在词人听来是“凄切”，“以我观物，故物皆着我之色彩”，一切景语皆情语，也正是词人此时悲凉心境的展现，也正体现了“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静穆”的人生哲学。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”此时，即使横波目也不能表达离别的痛和苦，“何处是归程，长亭更短亭”，谁又能明白“明日又隔天涯”苦楚呢？因为不知何处是归途，只能无语凝噎。“念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”这叠字“去去”真是用的出神入化，一去不止，还要再去，忧伤无止。离人即将消失在暮霭寥廓的千里烟波处，怎不令人柔肠寸断？“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月！”离别后的时光，最好的浇愁方式就是一醉解千愁，可是你可懂得“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”啊，也许只能暂时忘记，可是不能永远。不能一辈子甚至此后的良辰好景和千种风情，都成为“虚设”，一切都会过眼云烟，时间能记住我们的情吗，只愿那些美好的记忆永留心中。 二、人生苦 “对酒当歌，人生几何”。人生苦短也是众多诗人抒发情感的主题。而更多的是壮志难酬的无奈。即使表面看来不屑做官的柳永又怎能逃脱“达则兼济天下”儒家影响呢？所以，因为自己的种种遭际，那人生不如意事常八九的生活，只能“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。 ”啦，只能在人生如戏如梦幻泡影中度过自己的一生。 有一种说法叫“诗庄词艳”，即“诗言志”，诗是在大雅之堂上高谈自己的伟大志向，所以要庄重，而词是表现自己内心的情，所以比较艳丽，所以欧阳修的诗和词的风格才会那样的不同。在他们看来，词是不能登大雅之堂的。 可是柳永因为仕途失意的自身遭际，把所有的情，所有的喜怒哀乐都给了词，所有期盼所有对生活对人生的感悟都寄托在了词中，宋词因为有了柳永而多了一份不羁，多了一份痛彻心扉的悲凉和对人生无常的深刻体悟。正是“诗人不幸，诗家幸”。《四库提要》说：“诗当学杜诗，词当学柳词。”可见柳永的词对宋词的影响。《能改斋漫录》：“词从南宋以来，但有小令，慢词起自仁宗朝，汴京繁庶，歌舞台榭，竞睹新声。耆卿（柳永字）失意无俚，流连坊曲，于是尽收俚俗言语，编入词中使人传唱，一时动听，散布四方，其后少游（秦观）山谷（黄庭坚）相继有作，慢词大盛。”据说柳永考进士不第时，曾赋《鹤冲天》词，有云：“才子词人，自是白衣卿相……忍把浮名，换了浅斟低唱。”宋仁宗见了批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”因而落第。于是柳永更加放浪形骸，自署为“奉御旨填词柳三变”。后改名为“永”才得进士第。所以，在词中才会流露那么多的苦。千言万语“更与何人说”呢？ “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”在柳永的词中体味离情，也就走进了凄清悲凉的深秋，走进了人生的苦楚无常。 柳永命运坎坷，他一生饱尝“游宦成羁旅”的悲凉滋味。似乎，唯有秋天，深秋才是属于柳永的，因为只有他可以把“夕阳西下，断肠人在天涯”的羁旅离愁写得这样动人心魄。据说，他死于襄阳，死之日，家无余财，群妓合金葬之于南门外。每春日上冢，谓之吊柳七。还有一种说法是，柳永葬于枣阳县花山，每岁清明，词人集其下，为吊柳会。不管哪种说法准确，有一点共同的是，词人柳永生前官场失意，但他生前死后都有那么多人记得他的词他的才他的情。“凡有井水处，即能歌柳词。”这样也就够了。 正是柳永的一往情深，所以我们每个