明、清美术.ppt

第六章 明、清美术 简介 明清美术一方面恢复南宋时代的画风，被称为院派和浙派的和画家处于最显著的地位。由于社会原因，以苏州为中心的画家逐渐得到士大夫的重视，元代画家的因而取得支配的地位，同时也出现了形式主义的绘画理论。 清朝初年产生了与这种理论所支配的画风相对的崇尚个人性格表现的画风，这种新的画风进一步开辟了花鸟画的领域。 明代的雕塑艺术也有一定成就，除了佛像有恢复唐代作风的倾向外，罗汉像和神仙像更贴近生活，明代的雕塑艺术尚待进行全面研究。 第一节 绘画艺术 一 明代山水画 明代山水画中江浙一带的绘画活动非常频繁，明显的特征是前、中、后三期分别呈现不同的特色。 戴进 吴伟等浙派画家 明代绘画中的浙派以戴进 吴伟开始，至谢时臣，蓝瑛而终。 戴进的山水画得前代诸名家的长处。他表现神像的威仪，鬼怪之勇猛，在衣纹及色彩处理上的熟练程度可以与唐宋诸大家相比。 传世作品《风雨归舟图》《渔舟泊月图》等等，都体现出他既学南宋院体画风，又兼受北宋元人影响的特点。 戴进以后，吴伟和陈景处更助成了戴氏的影响，而特别是吴伟以健壮奇异的笔墨风格成为当初非常引人注意的画家。 吴伟代表作品《踏雪寻梅图》《长江万里图》等等，都体现了他的特色。 春山积翠图（戴进） 归田祝寿图（戴进） 灞桥风雪图（吴伟） 白云红树图（蓝瑛） 吴派的沈周 文徽明及唐寅 自元朝以来江南一代，就成为士大夫的艺术得到繁华地区。 明代初年，随着商业经济的发达，绘画也发展起来，苏州地区继元代诸画家之后，产生了更多的山水画家。 沈周（公元1427-1509），字启南，号石田，长州人。 文徽明（公园1470-1559），原名壁，以字行。更字征仲，号衡山，长州人。、 唐晏（公元1470-1523），字伯虎，号六如居士，无县人。都是士大夫的身份，能诗善画，这和浙派职业的画家很大的不同。 关于他们的生活艺术，过去记载中特别报道沈周的宽厚。 文徽明的绘画学自沈周，文学学吴宽，书法学李应侦，都是当代的名家。 唐晏，他的山水画，得李唐，刘松年的画法，秀润缜密，别有一种效果。 庐山高图（沈周) 落霞孤鹜图（唐寅） 画家自题云画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。 仇英 仇英，字实父，号十洲，太仓人。他作为一个山水画家，擅长的是青绿山水。他在青绿山水的成就为当时人重视，甚至最轻视青绿工笔山水的董其昌也说他是赵波局后身，沈周、文徽明也未尽其法。 仇英是苏州地方临摹古画的名手，也是此一行业的代表画家。 仇英防制的前代作品尚难断定其中有多少是他自己的创造，但可以确定的是他临摹外，也的确曾根据前代的作品进行了自己的创造。 仇英临古功深，善作清绿山水和工笔人物，画风严谨，在精丽秀美中又闪现着文人画的妍雅温润，是当时一种雅俗共赏的体格。代表作品：《人物故事图册》 明末山水画家及董其昌 明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣。其绘画理论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗“南北二宗”为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为“南北二宗”），将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。他自诩为南宗正派，崇士气，斥画工，带有崇南贬北的门户偏见 董其昌 董其昌生于明世宗嘉靖三十四（15 《赠稼轩山水图》轴，明，董其昌绘 55年）年正月十九日（2月10日），卒于明毅宗崇祯九（1636年）年九月二十八日（10月27日）。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。与睢州（今睢县）袁可立同科，后来两人成为挚友。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。 董其昌关于绘画艺术有许多片段的言论，但他最代表性的、最能表明他的绘画思想的是“南北宗”的理论。 南北宗 南北宗论首先在一个以董其昌为核心的小圈子里获得认同，比如他的友人莫是龙与陈继儒的著作里都有内容相同或相近的话。不过，由于董其昌的地位特殊，在东南地区隐隐然是艺坛领袖，附骥者众多，这一论断的发明权最终被归于他一人名下，而南北宗论的命运也与对董氏其人的评价紧密地联系在了一起。在晚明乃至整个清代，南北宗论打着董其昌的标签，逐渐成为一种后人认识山水画发展的权威理论，进而演变为描述画