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第一章台湾文学（六）台湾散文 本单元重点 了解台湾散文创作概况；掌握台湾散文领域代表作家创作成就，以及代表作的创作特点。 第一节 台湾散文创作概述 台湾散文创作的艺术水平不亚于台湾的小说、诗歌创作。 台湾散文是在特殊的社会背景中发展起来的。从纵向发展考察，台湾散文演变有三个阶段：1945年－1959年是第一阶段；1960年－1979年是第二阶段；1980年至今是第三阶段。 一、五十年代的散文创作 第一阶段或称50年代，台湾文学是以“反共”为政策的“战斗文学”时代。台湾当局对文学的控制最严，在《戒严令》和《连保连坐》等法令监管之下，往往一字不慎，即遭飞祸。 散文要表现思想感情也受到很大的限制。所以这一阶段的散文创作有三种情况： 其一，怀乡忆旧成为散文的主旋律。 远离故土，痛别亲朋，流落孤岛，对故国家园和骨肉同胞的强烈“乡愁”等统统倾注在作家们的笔下。主要作家：宣建人、梁容若、尹雪曼等。 其二，女作家们习惯书写“闺秀散文”——写身边琐事、儿女感情，与时代和社会毫不牵连。主要作家有：张秀亚、王文漪、王琰如、钟梅音、林海音、丹扉。 其三，学者散文——注重散文的艺术特色及个人的创作风格。代表作家有林语堂、苏雪林、谢冰莹、台静农、梁实秋、萧白、王鼎钧等。 二、六七十年代的散文创作 六七十年代，随着台湾经济的起飞、西方文化的渗透、留学潮的兴起，描写海外见闻、记叙个人性灵的散文逐渐成为散文的主流。 散文开始了多元化发展，不仅有抒情、叙事散文的多层次发展，而且有杂文对传统文化、社会世态的激烈批判。此时的散文创作有更广阔的创作视野、更新的体验和更知性的启示，所以能引起更多读者的兴趣与共鸣。 散文创作在六七十年代呈现出蓬勃发展的良好势态，具体表现在： 1、开拓了视野，扩大了题材 散文作家们走出了悲情、乡愁、怀旧的小圈子，开始把视野投向广大的人群，以真情的笔触描绘各个角落的不幸者，传达出人道主义的艺术精神。 例如叶笛满怀真情写出了下层社会中各式各样小人物的悲惨命运。他们生活在社会的最底层，被贫穷困苦压得喘不过气来，面对现实生活既无助又无奈。叶笛的散文常常会令人悲悯，引人深思。 许达然则拿起笔对破坏自然生态、摧残善良人性的愚昧行为和卑鄙行径进行了勇猛的抨击，如《土》、《吐》、《水边》、《人行道》、《防风林》等。许达然表现出来的这种社会责任感非常可贵。 吴晟，一位憨厚的农家子弟，面对社会的种种不公平，从对家园朴素的关爱转变到对社会不义、不公、不平的指控，转变到对社会转型期时人性不断恶化的揭露。 曹永洋，一位教师，当他的同事、好友不停地坐监绿岛时，他也忍不住写散文表示抗议了。 萧白、郭枫、林文义、林耀德等散文家有关都市生态的散文也引起了读者的关注。萧白的《多色河畔》、《山鸟集》、《摘云集》，郭枫的《坐对一山青》、《生命的一抹》、《蝉声》、《拔掉虚伪的根》等，林文义的《谛听，那潮声》、《千手观音》、《雨后华西街》等，林耀德的《一座城市的身世》，都对都市化带来的种种弊端给予了严峻的揭露与抨击。 这时候，柏杨和李敖的杂文对社会的抨击更为尖锐和明快，也给读者以很大启迪。 2、创造散文技巧，树立多样风格 从洁简的白描到艳丽的夸饰，从朴素的叙述到意象繁复的象征，从结构严谨的篇章到信笔曼衍的随谈，从精简的小品到浩荡的长篇，从纤弱的夜曲到雄浑的高音，从局促的心象到旷达的人生，凡属于散文艺术层面上的技巧，都有新的发展和创造，每个作家都努力创造自己的风格。 例如，台静农的《伤逝》、何欣的《一位最诚恳的教师》语言朴实，心性平和，气度从容，显出“隽永”的风格；许达然常常以热心冷眼透视社会百态，讲究意象复叠，形成了他“奇奥”的独特风格；叶笛扎根故土，关爱人间，对浮世众生，常淡漠讽嘲，在深刻的关爱中可以听到他的脉搏跳动，常常展现“沉郁”的风格；杨逵的散文达观力行，钟理和的散文诚恳坚忍，吴晟的散文平易拙朴，他们都不假修饰，展示出“质朴”的风格。 陈冠学、萧白的散文常常有一种甘于淡泊、飘然独去、物我两忘的“隐逸”风格；张秀亚的散文语言纤细，情感委婉，因此“纤细委婉”就成为她的风格；王鼎钧的散文冷静而热情，浑厚而明澈，讲究变与不变之间的辩证风格；郭枫则常常因题材而选择形式，随形式而驱遣语言，由情造文，笔随文变，是个风格多样的散文大家；简媜则独具慧眼，以卓越细笔，描绘人间生活情态，读她的散文会感受到“秀慧”的风格特点。 3、老、中、青散文家共同筑建“散文家园” 老一代散文家，像林语堂、苏雪林、谢冰莹、台静农、梁实秋、琦君、思果、张秀亚、罗兰等，第二代散文家，像余光中、王鼎均、陈之藩、张晓风、许达然、张拓芜、颜元叔、丹扉、柏杨、李敖、江南等，第三代散文家，像林文月、丛甦、张晓风、三毛、席慕蓉、马以江、心岱、古蒙仁、阿盛、桑柔、林清玄、简媜等都为台湾散文的发展做出了自己特殊的贡献。这是台湾散文