中国的书法具有实用价值和艺术欣赏价值.docVIP

中国的书法具有实用价值和艺术欣赏价值，它能给人们以美的享受。也因为如此，有越来越多的人学习书法，也有越来越多的人喜欢欣赏书法。所以如何去欣赏书法，也就日益成为书法爱好者和书法欣赏者谈论的话题。 任何艺术，总是以塑造形象来反映来源于生活的一种构思。在当今时代，毛笔书法已经由过去的实用汉字，逐渐成为一门大众化的纯艺术。人们已经不只是把它当作为应用工具的汉字来看待，这正如走路不等于跳舞，说话不等于朗诵唱歌一样。书法艺术不但要求强调和发挥汉字所包含的一切所能表现出来的形象特征，而且还要通过点画的搭配来完成书法家欲表达的每个字的造型，并充分的表现出各种动态神情，风韵气势等，把书法家强烈的思想感情和丰富的想象力淋漓尽致地展现在观赏者的面前，让观赏者通过欣赏其书法作品也能感同身受到创作者那臆想浮游的自由境地，获得一种无以言表的美的享受。这样一来，书法创作实际上是书法家努力为观赏者塑造出一个又一个的能产生联想的生动形象。有了这些生动形象，才能引导欣赏者进入一种美妙的境界。也就是说书法家创作的作品必须具有吸引观赏者的那种视觉冲击力和艺术感染力。那么，什么样的作品必须才具有强烈的艺术感染力呢？或者说，观赏者应该如何去欣赏书法作品呢？个人认为，观赏者如果从书法创作的角度出发，先懂得一幅好的作品应该达到的基本要求（这或许是学会欣赏书法的好路径），那当然很好，不过这对大多数的欣赏者来说是不易做得到的；但如果能通过他人对某家某派的中肯的评论，再去欣赏某家某派的作品，那么在欣赏书法作品时也就自然会心中有数了。 作为当代书法大师的启功先生,他的行书作品自然有很多杰出的地方。笔者以为，欣赏者可以从以下这几个方面的表征，去感受启功书法的艺术魅力。 1、重规律讲法度 启功先生的行书作品从用笔的方法、单字的结构到通篇的章法，规律法度可以说是无处不在。这得益于启功先生高深的修养和精湛的笔墨功夫，所创作出来的作品，才使得规律法度尽在自然和变化之中。我们常常见到一些书法创作者，在他们的作品中,其书法作品中单字点画和单字的结构，只是外壮其形，而内乱其法；有的是不讲规律法度的一味地任笔为体，胡乱涂抹，故意变形，这当然谈不上规律和法度了，而且会流于荒谬怪异，整幅作品就会毫无存在的价值。观赏者见到此类作品，怎不“见而远之”呢？中国书法史上的大量事实证明，那些名垂千古的书法史上书法大师都是在掌握严格的规矩法度之后，再通过融会变通，最后才充分发挥出自己的艺术才华的。从启功先生的行书作品看得出其凝神贯气，放笔挥洒的精神状态，而又能基于法度，自出新意的创作理念。 2、有笔力神气足 人和自然界的万事万物一样，往往都能让人感觉到一种力。人们在伸展跳跃，生产劳作时就有力；树木在生长出土，枝干缠绕就有力；江河在潮起潮落，奔流到海时就有力；山体在连绵耸立，高耸入云时就有力。这些由各种各样形而生成的力都能给人一种力度美的感觉。书法艺术作品中的单个字的点画形态，用笔的使转，章法的安排，也会因它内在的或外观的力度，产生出不同的视觉上的审美效果。 书法作品中的单个字的力度，是靠创作者用手中的毛笔写出不同的点画，并借助这些点画的轻重缓急和粗细变化的微妙关系以及用笔的抑、扬、顿、挫来表现的。如果写出的点画板滞浮滑，就不能很好地表现出理想的力度。当然，这种力度不只是指通过点画形态外扬出来的，同时还要求这种外扬的力度与力透纸背的点画所内含的力以及形态结构上内敛的力相契合，使之有一种骨力洞达、神完气足的力度美。启功先生的行书作品传达给人的正是这种感觉；所以，人们在欣赏他的书法作品的时候，常常是流连忘返,或者是爱不释手。他的书法作品带给人们无尽的精神享受.观赏者通常会从整体的感觉上欣赏作品，但那只是第一步或第一印象。接下来会从点画和结构来细细品味书法作品内涵。如果书法家创作的书法作品忽视了单字结构的内敛的力，而只注重点画展示的外扬的力度，那么他的这幅书法作品就会外强内弱，显得是在虚张声势，就没有能够让欣赏者去细细品味的东西。 3、结体俊逸生动 中国的汉字常用的有数千个，虽然形态各异，但每个字的点画位置有其规律法度可循。这些字，通过不同的书写者的表现，就产生出各不相同的形态风格。一个书写者，尤其是书法家，不能满足于以实用为目的简单搭配成字，而要通过自己的艺术构思，写出不同的意态生动而富有生命力的汉字来。这种富有生命力和艺术感染力的创造，是受每一个书法创造者的艺术构思所限制的。古人所谓“字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意”，就说明这一点；并强调“字倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱”。足见古人对字的结构形体的要求之高。讲究每个字的长短，大小，疏密，宽窄，各有不同。启功先生的行书作品常常是经过深思熟虑，意随心到，笔随意动；不但笔随势生