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中学舞蹈课应该怎样上 舞蹈课的教学内容以形体训练为主，民族民间舞、中外舞蹈名作赏析为辅。根据上面的教材原则，课堂教学的重点如下：1）前苏联革命家加里宁说：人要是学会了跳舞，连走路都可以美观和文雅些。由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，所以首先要进行基本形体训练，解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态。初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法，使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅。芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则，正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家。“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”，中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同，先向他们讲清芭蕾知识浩繁，博大而精深。但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理，然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来，使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形，并提高对芭蕾的美的鉴赏能力。中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上，借鉴科学系统性的训练方法，经过数年的积累实践而形成发展的，其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练。中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软，只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练。造就其挺拔、优雅、协调的体态，加强其对身体的支配力，使学生亲身体会人体语言的美妙，在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色，从内到外对中学生进行全面的美感教育。例如，在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中，观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力，使人的本质力量舞蹈化。把这些与生活相关的动作编入课堂教学中，具有巨大的审美力和感染力，容易激发起学生的情感共鸣，从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现。2）在形体课的基础上，增加简单的民族民间舞蹈训练，使学生在不同动作动律、不同体态中了解我国的各民族特点，给学生带来比书本更为直接生动的体验与感受，感受各种民族民间音乐的旋律与节奏特点，感受各民族的人文精神。我国是一个多民族的国家，地域辽阔，文化灿烂，民间舞蹈绚丽多彩，并有着深远的文化背景和丰富的艺术内涵。用一些民间故事以及学生们以往的知识来帮助他们进入特定的情景中去，注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示、民歌渲染等方式启发学生，唱与跳相结合。“以声带情，以情带舞”，达到“舞以尽情”的目的，更何况我们中国的很多民间舞蹈都是载歌载舞的。这样，通过舞蹈教育，运用多种多样的教学方法，全面调动学生的学习积极性，调动学生的情绪，启发学生的想像力，使学生的审美情感可以得到培养和发展。同时，在一定程度上又能促使审美趣味变得纯洁、健康，审美能力获得提高。3）可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈。这样可以加强学生对身体的支配力，提高学生学习舞蹈的兴趣，尽情展现中学生的活力，着重对学生在协调创造力及对表现力方面的训练与提高，增强自信心。4）在具备了一定舞蹈体验的前提下，增加舞蹈名作赏析的内容，向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈的风格、特点及评判标准，接受作品中表现的真善美的教育，提高其艺术修养和审美品位。让我们来看看我的学生在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》之后的感想吧：“一个多么美好的故事在芭蕾舞演员的优美动作中表现得淋漓尽致。虽然没有台词，但动作、表情及音乐让人心旷神怡。我们深深地被这些演员的表演吸引住了。演员们踮起脚尖在舞台上移动，身子的转动，丰富的表情……，一切融合在一起，引人入胜”。“以前在家看电视时，见到有舞蹈的节目就换台，因为认为自己看不懂。现在学校开了舞蹈课，在老师的引导下，和同学们一起静静地欣赏，才发现舞蹈是真正的艺术，能给人一种美的享受。也许这是艺术最大的魅力之一吧”！“如此美的舞蹈没有人可以抗拒，其中最让我惊叹的是‘黑天鹅’连续不断地转了32个圈。当她旋转时，全班都不约而同地为她数起圈数来，可见舞蹈的魅力之大”。“舞蹈是无声的，没有一句对白，可是细细感受，你就会发现内容很丰富，这便否定了‘没有声音，再好的戏也不精彩’的观点！”……看了这些生动的文字，深刻的体会，你还会认为中学生也不懂艺术、不懂审美吗？关键在于合适地运用审美媒介，引导学生主动参与审美活动，使学生从中获得审美的愉悦体验。舞蹈的第一要素是美——形体的、动作的、节奏的、情调的美。这些都能充分地感染人的情绪，调动学生的积极参与，提高他们的审美感受力和鉴赏力。5)在舞蹈的教学过程中可以通过想像力培养学生的创造精神。舞蹈艺术是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真，生命力的真。真的教育也是对青少年最