黄梅戏起源--采茶调.ppt

黄梅戏起源 --采茶调 主讲：吴志鹏 组长: 余孝益 主编：杨格宝、张世伟 制作：杨格宝 简介 采茶调是汉族的民歌，在我国西南的一些少数民族中，也演化产生了不少诸如“打茶调”、“敬茶调”、“献茶调”等曲调。除江西、福建外，其他如浙江、湖南、湖北、四川各省的方志中，也都有不少记载。这些茶歌，开始未形成统一的曲调，后来，孕育产生出了专门的“采茶调”，以至使采茶调和山歌、盘歌、五更调、川江号子等并列，发展成为我国南方的一种传统民歌形式。当然，采茶调变成民歌的一种格调后，其歌唱的内容，就不一定限于茶事或与茶事有关的范围了。 采茶调是人们在采茶的劳动中，慢慢哼出来的一种传统民歌形式。姑娘们戴着草帽、腰间系着小筐在茶树之间穿梭着，双手在茶树上飞舞着，嫩绿的茶叶尖尖就样被采摘下来，茶园里欢声笑语不断，远远的瞧去，像一片片彩云点缀在绿色的山间，采到兴起，有人就哼起小调，大家一唱百喝，采茶的兴致就更高了！ 如土家族的村寨都有自己的茶山，土家族的姑娘都会一手采茶的好手艺。春天来了，百花盛开，茶树抽出了嫩绿的新芽，土家姑娘们制茶也就走出了家门，去了茶山，一边采茶调 起源 　 最早见于明王骥德《曲律》（1624年初版），云:至北之滥,流而为《粉红莲》、《银纽丝》、《打枣杆》；南之滥，流而为吴之《山歌》，越之《采茶》诸小曲，不啻郑声，然各有其致。至清代采茶的发展更趋完整。清李调元《粤东笔记》中记载：粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，明为大圈，缘之踏歌，歌十二月采茶。这说明采茶早在17世纪时已盛行于南方诸省。中华人民共和国成立后，这一为农民喜闻乐见的艺术形式，在农村中更广为流传，并经加工整理，搬上了舞台，如福建龙岩的《采茶灯》、云南的《十大姐》等。 表演形式 　 通常为1男1女，或 1男 2女，后发展为数人至十数人的集体歌舞。表演者身着彩服，腰系彩带，男的手拿钱尺（鞭）以做扁担、 锄头、 撑船杆等道具，女的手拿花扇，以做竹篮、雨伞或盛茶器具，或纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演内容为种茶的全部过程，如《桂南采茶》中有恭荣、参拜,预祝茶叶丰收;十二月采茶、摘茶、炒茶、卖茶等，表现从种茶到采摘加工等过程。《浙江采茶》还包括花采茶、顺采茶、倒采茶、揉茶、盘茶、贩茶等。有的地区在表演过程中，穿插演唱与茶无关的小调，所唱的曲调和数量，视采茶表演的时间和内容而定，一般为2～4首；亦有加入民间传说故事。 《桂南采茶》剧照 音 乐 其历史发展大致可分为 3个阶段： ①单纯的茶歌，为茶农劳动时唱的歌。茶歌的体裁，有山歌、劳动号子、民间小调等。音乐结构比较简单，多由两个乐句或 4个乐句构成。 ②载歌载舞的茶灯，即茶农将劳动动作稍做加工,伴之以茶歌,边歌边舞。其音乐南方诸省各有特色，但骨架音基本相同，多为mi、re、do、la的四声羽调式。各地采茶又与当地流行的民歌、歌舞相结合，形成各省的独特风格。如云南采茶融汇了花灯曲调，流畅而富于歌唱性；湖南采茶，吸收当地花鼓戏中七度大跳的音乐特点，曲调活泼跳跃；福建采茶灯则取各地所长并加以发展，使抒情性和欢快的歌舞性相结合,并运用调式、调性转换的手法,使音乐富于对比。 茶歌有正采茶与倒采茶之分，两者除在 唱词上形成由1～12月顺序的倒转变化外,音乐上常形成对比和发展。一般来说,正采茶较为抒情、平稳、歌唱性 较强;倒采茶曲调欢快、跳跃，衬字、衬词的大量运用，使音乐打破正常均衡的结构,而显得更富有生活气息。此外,采茶歌舞中插入的小调很多，常用的有《剪剪花》、《玉美人》、《五更调》、《水仙花》、《红绣鞋》、《十杯酒》、《卖杂货》、《石榴花》等数十首。因此，采茶音乐受小调影响很大，有些曲调甚至被小调所代替。 ③有简单情节的小戏。如赣南采茶戏就是在采茶歌舞的基础上发展形成的板腔体音乐。它以富有茶歌特点的茶腔、灯腔为主，保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏、广西彩调的曲牌，形成乡土气息浓郁的地方小戏。 舞 蹈 采茶的舞蹈动作一般是模拟采茶劳动中的正采、倒采、蹲采以及盘茶、送茶等动作。有时也模仿生活中的动作，如梳妆、上山以及表示青年男女爱慕之情。常用的道具除茶篮外，还有笠帽、凉伞、花扇等。福建地区的采茶舞步轻盈跳跃，略带颤动。舞蹈的队形有：水圈花、篱笆花、