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刘墨谈关于施恩波书法创作的思索 胸中霁月 笔底风涛 记住施恩波（笔名施雨谷），是见他那钟繇式的小楷，古朴、厚实，古朴、厚实中又颇空灵、秀逸。现在看，空灵、秀逸不仅在，而且多了，古朴、厚实却有些消失，使我颇致叹惜。 我远离书界的这几年，正是雨谷不断入选全国大展和全国大展上拿奖的几年。墨海澜翻，浪花尖上总有雨谷的名字和作品： ——1995年，第六届全国书法篆刻展最高奖；第六届全国中青年书法篆刻展览一等奖； ——1997年，第七届全国中青年书法篆刻家展览三等奖； ——1998年，获文化部全国社会文化艺术政府最高奖“第八届群星奖”金奖； 每看他的作品，都觉得那是一种洒脱自然、婉转流畅，取法传统却不为传统所囿，将古典的书法之美与现代人的审美感觉很好地结合在一起的风格。 书法圈内的人最想知道的，恐怕就是他为什么会连连得奖这样的秘密了。 “书如其人”已经让人说得太俗太滥，即便太俗太滥也仍然是真理。俗人能写俗字，而洒脱的人就是说他不洒脱都没有办法。搞创作和做人一样，不是要从容就能从容的。 中国有了书法，有了书法家，有了作品，它也就成一种文化，点线里面有了审美。书法创作成为一种审美活动，在这样的审美活动中，人表现是各自不同的情怀。 于是，要想了解雨谷的书法，非得和他有一个接触进而了解人的过程不可。 如今雨谷是我的朋友了，与他相交相游，就渐了解深入于他的为人与为艺之道，或者说，是因为喜欢他的人，也就喜欢他的书法的。 他除能写能画之外，还能读能作，而他的仗义疏财以及为人的豪放磊落，更为圈内圈外的友人称道，古人评论书画的时候往往喜欢说这样的话：“足下以不衫不履之身，寄情笔墨，一抒其胸中磊落嵚崎之致。”雨谷的一切艺术活动，都离不开他这样的胸襟。 雨谷也许生来就是一个书法家，但他做这个书法家却付出太多太多，不信，你可以去听雨谷说他的早年，听后留下的准是久久一阵无法抹去的无人不觉的酸辛。 环境的压迫可以摧残一个艺术家，但也最易于养成一个艺术家。《乐府古题要解》里解说琴曲《水仙操》的创作经过说：“伯牙学琴于成连，三年而成。至于精神寂寞，情之专一，未能得也。成连曰：‘吾之学不能移人之情，吾之师有方子春在东海中’。乃赉粮从这，至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师。’划船而去，旬日不返。伯牙心悲，延颈四望，但闻海水汩没，山林 冥，群岛悲号。仰天叹曰：‘先生将移我情！’乃援琴而作歌云：‘翳洞庭兮流斯护，舟楫逝兮仙不还。移形素兮蓬莱山，钦伤宫仙不还’。伯牙逐为天下妙手。”移情就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上完成艺术的成就，这全凭技巧是无法完成的。所以听了雨谷早年的经历，总是让我想起这则旧事——也许，雨谷所经历的精神上的寂寞与磨砺，正是上天所以移其情的吧？ 寂寞中的探索，往往是最真诚的。 如今雨谷的书艺格调清新雅逸，下笔婉丽中抱持清刚之气，与这一段砺炼，不无关系。 从他步入世间的一开始，就苦苦地在生存的窄小的空间中寻求一种出路：他埋头读书，埋头创作，在繁嚣的生存环境中凝望、思索。我去过他大石桥的家里，那里到处是他练习画时所留下的东西，他几乎就住在一个由宣纸堆成的屋子里。 书法和绘画是他的寄托，一肚子的心事无以与人明说，便都诉说给了笔下的点线。而我们也从他的书法中，看到了书法的灵性和人的灵性，看到了书法与人之间本真性情的相衔接。 可以说，没有书法，就没有了雨谷。 早年的雨谷在经过反复的寻师学艺之后，终于遇到名师：1985年大石桥文化馆邀请聂成文先生举办讲座，带领他进入了书法殿堂。聂成文先生也发现了施雨谷是一个可造之才，悉心教诲，指点他从魏晋入手，这正和他的笔路。聂先生的教诲如春风化雨，使施雨谷初窥书艺的堂奥。他最早的作品，入手正是在小楷上，字形取扁侧之势，横画较长，仿佛有钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女曹娥诔》的体势。在这种小楷上所下的功夫，为他此后的进步奠定了一个最为坚实的基础。后来。他又得王镛诸先生的指导，又两度入中央美术学院进修书画，使其在创作上有了新的认识。雨谷以晋人的尚韵为中心，然后以尚意的宋代书法和明清书法来调解，当他将它们熔于一炉，便是现在的雨谷了。 雨谷心悦诚服于传统之中，他二十多年的书法创作与探索，无不是深入研究与学习传统技巧的过程。 而以技巧最为擅长的米芾，更成他的膜拜的对象。龚贤在一个《山水册》（纽约大都会博物馆所藏）上这样写过：“书法至米而横，画至米而横，然蔑以加矣……”唯美的生活态度与个性的艺术追求，使雨谷选米芾作为学书的进一步基础以及作为个人书法风格的基调，是毫不奇怪的。 他入选和得奖的以及较多的行书书作，来自于米书的笔法、线条几乎成为一个重要的特征：行距、字形，笔锋的提按顿挫，都可以看出来米芾的踪迹，只是雨谷的用笔较米芾的老到显得清新，得纤禾农于墨色的变化之中。 但如果说，他只得力于米芾，那是狭隘地理解了雨谷，因为学米觉得越像，就越容