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动画设计的美学探析 【摘 要】 动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有着丰富的表现内容和多样的表现手段，在它的各个领域中存在着美学的应用。本文从题材、画面、人物造型、色彩等方面分析美学的应用，发掘在设计动画创作中的美学规律，研究与分析动画设计独特的审美意识。 　　【关键词】 美学 动画 题材 画面 造型 色彩 意境 　　动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。它除了能够娱乐和丰富我们的生活，同时也是一个能为国家和社会创造巨大经济效益的文化产业。在今天，动画已经逐步壮大成为以影视动漫为龙头，带动图书、音像、玩具、服装、电子游戏以及主题乐园等多种商业和娱乐业的产业链条，是全球文化产业市场的重要组成部分。 　　动画作品和其他影视作品形式一样，在它的各个领域中存在着美学的应用。动画片由于其画面优美，情节奇幻有趣又有意义，所以受众阶层广度非常大，人数也非常多，几乎遍及全世界。当我们看文字著作的时候，需要更多的是想象，使得文字的传达有一种间接性。而影像媒介具有画面、声音等使得文字传播更具有直观性，更有视觉冲击力，带给人们更直观、更震撼的体验。在传播方面，无疑是动画媒介更具有优势。动画片主要依靠的是色彩、线条等要素组成的画面，它实际上还是一种绘画作品，但这并不是影视动画的劣势。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。 　　美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。 　　1 动画题材中的美学 　　动画片的题材是丰富多彩且趣味横生的，因此一些超现实的动画片题材获得了观众的一致好评。影视动画的题材往往也是带有想象的梦幻色彩的，人们在观赏这一类的动画作品中往往满足了自身对梦幻的审美需求。以日本动画片《龙猫》为例，这部作品中描写的就是一个充满原创性的幻想空间，有一对可爱的小女生和一群可爱的小动物，正义单纯，正是这份纯真的情感感动着我们这些生活在都市里、被现实磨砺的内心冰冷的人的心。正是在这个超现实的魔幻世界里，观众通过一幅幅生动的魔幻场景得到了前所未有的梦幻性审美感受。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。 　　2 动画设计中的视觉美学 　　2.1 画面中的美学。画面是影视动画中传达视觉内容的媒介，所以以观赏为主要目的的影视动画最重要的因素莫过于画面，一部动画作品的品质主要取决于画面的制作水平。宫崎骏的动画片以画面优良而闻名于世，他的影片《哈尔的移动城堡》的总作画张数就多达148786张，可谓精致之至。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。蒙太奇是一种剪辑手段，在不同时间、不同地方拍摄下来的镜头，通过蒙太奇手法连接在一起便实现了实际上并不存在的空间转换。动画片《千与千寻》中利用平行蒙太奇进一步突出了千寻为解救父母而不断冒险的过程，利用景深镜头的视觉化表现人物战胜恐惧的方法，强化了主题。这种镜头上的转换，造成的空间上的奇幻性，给人以视觉上美的享受。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是“动”的内容，这是指它作为一种“活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括“动”的规律、“动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是“画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般“实拍”的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将“动”与“画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。　　2.2 造型中的美学。动画中的造型其实间接地反映了设计者的审美倾向，影视动画占领市场的关键不只是技术的魅力，更重要的是创造让人眼前一亮的角色形象，因为形象关系到人物性格魅力的塑造，通过活灵活现的人物演绎出曲折动人的