南京博物院书法作品考察.docVIP

南京博物院书法作品考察 从小我就拜师学习中国毛笔书法，不敢说有什么名堂，但也是学出了一些感悟。所以此次南京博物院考察，我选择了以中国书法作为考察对象。 中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。 《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可?比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国汉字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间，然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。所以书法的基础为：“点画笔法”和“间架结构” 中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和汉民族文化的永恒魅力。书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。? 书画同源的历史是绵长而悠久的。南朝时期的谢赫，在有关绘画的六法中就提出了骨法用笔之说。唐代张彦远《历代名画记》有云：“是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”，进一步明确了书画同源的同质异构关系。宋元之后，文人士大夫画家们更加重视二者之间的内在联系。元代赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。他将书法的笔法与绘画用笔间的关系阐述地极为清晰。　　明清以来，文人绘画成为主流，工诗文、善书法者多不胜计，其书画间的内在联系已密不可分。如本次展品中，文徵明的行楷工稳严密，故其画风也以细笔见长；陈淳的草书狂放不羁，其大写意花鸟也是草草落笔天真活泼；而董其昌的书法幽淡简远与其山水画同出一脉；陈洪绶的书法古异傲岸，仿佛是其怪诞画风再现。此外，王铎、傅山等以书法大家，其绘画多得力于书法功底，笔力扛鼎，水墨淋漓。 清代初期，碑学思想萌芽。扬州八怪得风气之先，将碑学与书画进行了富有创造性的结合。郑燮“六分半书”将行、草、隶融为一体，金农从东吴《天发神忏碑》中悟出“漆书”，高凤翰以左手写草、隶别出一格。这些独创的书法风格，与他们的画风相辅相成，各领风骚。清末，吴昌硕以石鼓文笔法入画，开一代海派新风，其影响至今未绝。 展出的书法佳作，是从南京博物院众多书法藏品中挑选出来的。希望通过这些展品彰显：书画同源这一中华民族优秀文化传统。 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。中国绍兴是书法圣地，兰亭奖为中国书法艺术最高奖。 中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是汉族文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。 南京