第2章 中国美术的功能.ppt

第二章 中国美术的功能 社会的和谐，国家的安定，归根到底需要落实到每个家庭的和睦，文化的传承，文脉的延续，归根到底有落实到每个家庭的香火传承。中国文化家国一体。 宋 马和之 孝经图 画幅各藉不同场景，诠释各阶层人士尽孝及忠君的双重意涵。 孝顺是中国传统的美德，古人侍奉父母，按其身份的不同，往往也有不同尽孝道的方式。在传为孔子所陈述的《孝经》中，就清楚地记载着这些规范。 庭园里，一对老夫妇平和、庄严地端坐在绘有山水屏风的床榻上。榻上敬备着各式馔、饮之食。一名男子，应是这对老夫妇之子，来到榻前，正恭敬地跪地向他们请安。 宋 苏汉臣 “秋庭戏婴图”以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。 魏晋隋唐的佛教，也就是利用雕塑、绘画等造型艺术形式来进行通俗形象的说教，阐述传播其深奥的教义。 云冈石窟寺 龙门石窟 麦积山石窟 敦煌莫高窟 佛陀以神态表情，施无畏，与愿的心印，含有一种镇定、关怀和慈悲的精神。佛传故事的牺牲和苦难，感召着芸芸众生全身心的皈依；西方净土变的花雨妙曼，无比稀有地展示了光明极乐的理想境界。 唐 朱景玄 《唐朝名画录》 传说吴道子在洛阳景云寺作《地狱变》壁画后，观看的人川流不息，目睹壁画上的阴曹地府最后审判的场景，画中描绘了狰狞的鬼王，屈死的冤魂和受刑的恐怖，其状真令人毛骨悚然，令屠夫改业。 佛传故事画是描写释迦牟尼一生教化事迹的壁画，但是它的根据主要不是佛陀一生中真实地发生过的事，而是一些神奇的传闻。 主要内容有：乘象入胎、树下诞生、仙人占相、太子读书、太子比武、掷地定亲、太子迎亲、出城游观、夜半逾城、树下苦修等，共80多个画面，前后衔接，是我国现存早期最完整的传记性连环画。 乘　象　入　胎 夜　半　逾　城 窟降伏魔众 释迦牟尼涅磐图 佛教本生故事是讲述佛教创始人释迦牟尼佛在前世中无数次修行转世的故事.依据佛教灵魂不灭、因果报应、轮回转世的教义,佛教徒认为像释迦牟尼这样的圣人,在修道成佛之前,经过无数次的善行转世,无私奉献,历经磨难,最后才能修行成佛.这些有关释迦牟尼的本生故事,大多是以古代印度、东南亚诸国优美的神话、童话、民间故事为底本.佛教徒为了把释迦牟尼说得神圣伟大,宣扬释迦牟尼的前生曾是普救众生,忍辱苦修的国王、太子、贤者、善神、天人或者是动物中的鹿王、猴王、象王、狮王等种种不同的化身,佛教徒把这些优美的故事编纂附会到了释迦牟尼的前世身上. 九色鹿本生 经是佛经,变是“变相”或“变现”,也就是形象化的意思.换句话说,经变就是以图像的形式来说明某部佛经的思想内容.经变画与北朝时期流行的本生、因缘与佛传故事画不同,它们不是提供给僧侣们坐禅观想用的,而是为了向信徒们宣扬佛经的真正内涵.熟悉佛经的少数高僧,当然只需要看看就能加深印象,而面对广大的普通信徒,特别是一些不识字的人,更多的还是由和尚指点着画面,来向他们讲解某部佛经中的道理. 隋代开始流行的经变画在唐代大行其道,内容上也更加丰富,世俗化趋向更加明显。国泰民安，社会风气渐趋奢靡。人们对南北朝流行的累世苦修画不再感兴趣。《法华经》《药师经》《阿弥陀经》开始在民间盛行，人们在快乐的世俗生活与世俗化的宗教的双重陶醉下飘飘然。大幅的经变画，特别是大量的西方净土变相，以巨大的场景画出楼台殿阁、七宝莲池、歌舞伎乐的一切美好的景物，是唐代繁荣富庶的生活经济的曲折反映。弥勒经变，法华经变观音普门品等壁画中出现了大量的生活场景，如商贸、婚丧、农耕、渔猎等壁画中的佛、菩萨、弟子、天王等像栩栩如生，尤其是飞天形象更是精彩绝伦。她们凌空飞舞一如人间的舞伎在翩翩起舞，长长的飘带如云彩般翻卷，如有满壁生风之感。 美术所包含的实用的认识功能、粉饰的审美功能。 岩画岩画内容可划分出狩猎、畜牧、人、兽画像、舞蹈、天象、印迹等类型。 其中狩猎画像是最精彩的，真实地反映出原始社会的各种观念与社会现状。 猎人在出猎前多举行祈祷仪式，以求神灵佑助，因为猎物是他们的衣食之源。 尽可能忠实地描绘对象以便于世人准确地认识对象以便于服务于社会发展和人类物质、精神生活的需要，始终是古代美术的一个重要功能。成像功能。 作为美术作品，无论善的教化还是真的知识，总是与美的愉悦联系在一起的。 依存美 纯样美 宣和画谱 “花鸟叙