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各个朝代龙图腾的演变过程 学号：1361010704 姓名：周颖怡 中国是龙的故乡，是龙文化的发源地，中国人自称是龙的传人。在封建时代，人们把龙当成了是神威和力量的象征，对其加以崇拜，又由于吉祥观念的驱使，人们把龙奉为吉祥神物，加以信仰、礼奉，并给与各种形式的表现。龙作为中国的图腾，与中华民族有着根深蒂固的情结，不管是在建筑、服饰、瓷器、雕塑、绘画等都有龙纹的特殊文化。 下面我想主要介绍一下各个朝代龙纹的演变过程。 1.原始社会时期?——原始龙纹的形成。 原始氏族社会，先民本能地为了生存，发展，需要与大自然的各种灾害、猛兽与氏族之间不断进行生存较量，为了便于识别，每个氏族都确立用一种图样来作为本氏族的标志----族徽，也就是氏族图腾。在氏族社会中，古人崇拜大自然，往往相信自己的祖先是一种特定的动物、植物或其它的东西，这种物种就成为氏族祖先的象征和保护神，于是就把大自然中的各种强者的神物形象画在旗帜等物体上，以求其保护和精神上的寄托。图腾还有用来显示自己氏族强大的作用，在激烈的生存竞争中，强大的氏族征服吞并了其他氏族，同时也吞并了这些氏族的图腾纹样，选取某些优秀的部分重新组合在自己的图腾纹样中。如以蛇纹为图腾的氏族逐渐强大起来，吸取了其它图腾的鹿角、鹰爪、鱼尾等，经过不断变化，就形成了龙的原始形象，也就是原始龙纹。? 2．商周时期——龙纹真正形成。 原始龙纹脱掉“原始”二字，即由原龙纹变成真正的龙纹，大约是在商周时期。商王朝非常重视宗教与巫术，也就十分重视宗教活动中必不可少的礼器——青铜器的铸造。商周时我国青铜制造业发达，龙纹是作为象征天命神权的青铜器主要装饰而设计的。青铜器作为沟通各种神灵的礼器，本身就有宗教的意义，青铜器上的纹饰则有更浓郁的宗教色彩，即通过各种象征性的纹饰，向人们展示应崇拜的神灵，求其保护，免受各种灾害。这种纹饰中，原龙纹成为主要的部分。?虽然青铜器上的龙纹图案十分丰富，但以龙作青铜器上的装饰图案最早只见于商代后期，而商代中期的陶器上仍然用龙纹装饰，可见商代青铜器上的龙纹应源于陶器。青铜器的装饰纹样也采用严格按照器形结构分区和中轴对称的构图方法。“龙”在商代形成的一个突出标志是龙开始有了角。当然这时龙角的形状还不固定，而且角形状比较多，有尖形角、花冠形角、牛角形角等。商以前的龙形象中并没有角，在商代龙却生出角来，其中原因，在于商代对角的崇拜。? ?3.春秋战国时期——达到新的顶峰。? 春秋战国时期，出现了百家争鸣的局面。这时期的文学艺术，已摆脱商周时期的凝滞、拘谨、划一的格局。青铜工艺也渐向具有实用意义的轻型和多样化发展。龙纹造型新巧，写实作风的分岔角兽体型龙纹和龙头与几何纹、蔓藤纹、蔓草纹组合的变体龙纹，代表着春秋战国时期装饰纹样的基本风貌。这种变体龙纹到秦汉时期，仍在铜镜、带勾、玉佩等工艺装饰中广为使用。? 4.汉代——龙纹造型的真正定型期。 西汉初年，龙成为专制皇权的象征。因此，龙纹及龙的气势和神韵更为汉代玉文化增添了异彩。汉代龙造型均注重突出龙的神态和气势，特别是龙的身体上少见战国玉龙那种繁密的装饰。汉代龙经常出现在佩、璜、带勾、玉环和玉璧上，圆雕龙十分罕见。、汉代龙造型优美，生气勃勃，已从红山文化那种简单的团形龙，发展到了有角、有尾、四肢齐全、与后世相差无几的神龙了，是中国历史上最具精神、最具魅力的玉龙。用简化、单纯化的形象表现生命的千姿百态，以剪影式的质朴造型表现激昂的神情动作。强化力感，夸张动势，简化细节，注重神采，是汉代龙纹图案手法的精髓。?????????????????????????????????????????????????????? ?5.唐代——臻完美成熟之境。 唐朝政治安定，国力强盛，经济实力雄厚，文化艺术发达，是中国封建社会空前繁荣的时期。当时宫廷有严格规定，除皇帝以外任何人不准用龙纹作装饰。这一时期图案形式的龙多出现在玉器、金银器等御用器上。陶瓷器上的龙多为雕塑龙，品种有青瓷、白瓷及三彩釉陶。特别是唐三彩双龙耳瓶，造型挺拔庄重，堪称唐代陶瓷中的杰作。唐代玉龙不但继承了汉龙的基本造型和神韵，而且更加成熟、完善，富有一种流动向上的美感。 6.宋元——龙纹发展的一个里程碑。 它从战国时期以前的蛇状条形，经历了秦汉时期的走兽形，到宋代又恢复到战国时期以前的形状，头部增添了附加物，龙体更加修长洒脱，并在矫健奔跃中透露出清秀的美感，奠定了龙世俗形象的写实风格，使龙经历了二千多年的发展和演变，与凤一起双双完成了中国龙凤图案的基本定型。与唐玉龙相比，宋玉龙精细有余而威武不足。但是造型比较生动，奔马形特征消失，玉龙经常飞跃、游戏于海水云纹之间。可见明高濂“宋工制玉，发古之巧，形后之拙，无奈宋人焉”的高度评价，是恰如其分的。自元代始，景德镇逐渐成为全国的制瓷中心，景德镇生产的卵白釉瓷、青