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启发式教学在书法教学中的应用 衡阳市雁峰区飞雁学校 黄小青 摘 要：书法教学中应多启发学生的灵感，发挥学生的想象力，把书法融到绘画中去，让学生在学书法中得到美的享受。 关键词：书法教学 启发 灵感 想象 在多年的书画教学实践中，学生学习绘画最感兴趣，他们可大胆发挥自己的想象，随心所欲地在纸上画出自己的心声，画出自己满意的作品来，这时他们画起来很兴奋，很愉快，也很乐意去画，但换成学生去学书法，情形就大不相同了，刚开始觉得学书法很有新鲜感，过了一段时间兴趣就大减了，怎样让学生学习书法既轻松愉快，自己又愿意去学呢？我觉得在书法教学中同样应多启发学生的灵感，发挥学生的想象力，把书法融到绘画中去，让学生在学书法中同样得到美的享受。 首先，要求学生了解中国文字的艺术性。 中国文字，在殷代便具有艺术风味，殷代的甲骨文和殷周金文，有好些作品都异常美观，留下这些字迹的人，毫无疑问，都是当时的书家，虽然他们的姓名没有流传下来，但有意识地把文字作品作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的，这是文字向书法发展，达到了有意识的阶段。最古老的文字都是象形文字，不但中国如此，埃及也是如此，古代的象形文字同简单的画没有两样，最初无所谓文字和图画的分别，后来人事日繁，文化渐进，文字与绘画及分道扬镳。文字由繁而简，逐渐向符号方面转化，到后来，全变成符号，与原来的形体无关，书与画虽然向两极分化，但在中国因为一切工具材料，如笔墨纸张，书画都是相同的，所以才有书画同源之谓。让学生从各种艺术中去感觉书法的艺术，从而提高学生对书法的兴趣，书法不单纯是写字，而是有思想的，有意识的去写，如在字的笔画里、结构里、作品的章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉血，以至于动作的关联，后来以象形到谐声，形声相益，更丰富了“字”的形象意境，像江字、河字，令人仿佛目睹水流，耳闻汨汨的水声，所以唐人的一首绝句若用优美的书法写出来，不但能使我们领略诗情，也同时如睹画境。 书法是最高层次的艺术创作，其创作的可塑性已远远超过了其它艺术门类，书法创作是技法、情感、素养的混合体，是书家的思想、意趣、情操等方面的表现，在学生的书法教学中把书法融到绘画的象形中，可以说又是一幅好的书画创作作品了，中国文字的最初由来，是由象形字演变而来，我们教学生本来就是一种艺术教学，又可以把书法教学运用到象形的艺术中去。书法属造型艺术，它的造型是具体的，不是抽象的，书画同源是同源于生活，没有大千世界，谈何书法之美？美从何来？绘画从生活中的摄取重于形，书法从生活中的摄取侧重于神，所谓形神兼备者，形为神之载体也，书法要在造型上，章法上破一下老习惯，借鉴一下绘画的造型方法和构图原理，无疑是有好处的，郑板桥所谓“以书之关纽透入于画，又以画之关纽透于书”。正是他用了毕生精力刻意追求书画融合的总结。他还有一首《题画》云：“山谷字字如画竹，东坡画竹如写字，不比寻常翰默间，萧疏各有凌云意。”书画的相互借鉴古已有之。诗书画一体，是完美的东方艺术形式，一幅出色的绘画作品配上精妙的题款，人人都说书画合壁。 怎样把书法教学融入绘画教学，关键在于启发学生的灵性。画家毕加索从非洲木雕中得到灵感，法国神象派画家，从日本浮士绘中体察到了东方传统艺术的奥妙，张大千在当时荒无人烟的敦煌临摹研究历代壁画数年，齐白石积数十年的诗书人类思想活动中的一种富有创造性的突发性精神现象，它产生于艺术的构思过程，是艺术家在构思过程中所产生的强烈创作欲望在形象上的体现。①给学生创造一种美感的突发性。现实生活中，在出其不意的刹那间，触景生情，霎时茅塞顿开。在产生的效果上说，是指它的意想不到要善于捕捉这“突如其来”的灵感火花。②书法学习中灵感的偶然性，灵感受某一现象的启迪一触迸发，一闪即逝，难于捉摸，带有很大的偶然性，有时，几种平时完全无法结合在一起的事物，在灵感出现的那一瞬间，全结合起来了，使学书者激情顿生。③学书中灵感的独创性。艺术最可贵之处在于创造。苏联教育家克鲁普斯卡娅警告说：“我们不能总是领着学生走，必须使他自己学会分析作品，能对作品正确地进行评价。到了那个时候，假如有某种恶劣的作品偶然落入他的手中，那他没有什么了不得，他将会抵御这种恶劣作品的有害影响。”古今书法家的“神来之笔”都说明了灵感独创性的奇特的功效。而正是如此，灵感才能成为千年不败、万年不衰的艺术智慧之花，因此，要善于追击，捕捉创作中闪现的灵感，力求在每一幅作品中，体现一种新的面貌。 把书法教学融入绘画教学，还要启发学生的想象力。 在教学生从象形字教起，如“日”字可以象形太阳，可以画出太阳形状等等。字除了象形，还要充分地想象，每个字就好比是一个活人，整个章法就好比是许多人组成生动的一支队伍，如《九成宫醴泉铭》中的“九”字，想象成一匹口渴的马看见前面有一口井，马上跑去喝水