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国产贺岁片的十年三步曲 前海一支剑?发布于：2008-01-06 02:51 ? 导语：今年是国产贺岁片问世十周年。贺岁片成为一个被媒体关注的现象。本周，本人先后两次就贺岁片有关问题接受《解放日报》、SMG第一财经频道记者的采访。两位记者提问内容各有侧重，这里合并归纳如下： ? 记者：贺岁片大概是从什么时候开始的？它的最早来源是哪里？ ? 前海：我想，最早的“贺岁剧”应该是从19到20世纪西方戏剧上来的，英文叫作“Celebrated Drama”。本质上它也是一种通俗剧，英文叫Melodrama，也就是是18世纪英法资本主义革命以后，在一些欧洲城市市民中流行的一种通俗的戏剧样式。所以在欧洲一些国家，圣诞节之前，一些演剧团体会趁着过节的机会排演一些贺岁剧。一来为市民观众增添节日气氛，二来剧团也可以增加收入。甚至到现在也是这样，我们知道美国百老汇也有它的演出季，当然它们有没有贺岁档期我不知道。但是，上海大剧院不也是每年在春节前后都会邀请一出百老汇音乐剧到这边演出吗？这种传统后来大概被电影继承下来，最早的贺岁片从什么时候开始，我没有考证过。但有一点可以肯定，中国大陆的贺岁片是从1997年冯小刚的《甲方乙方》开始的。这一点我想电影史学家应该是没有什么异议的。 ? 记者：当时是不是受到香港贺岁片的影响才拍的？ ? 前海：应该可以这样说吧。从80年代初开始，香港每年从圣诞到农历新年这段时间都会有贺岁片问世。有人说1981年由许冠文自编自导自演的喜剧片《摩登保镖》是最早成功的贺岁片。换句话说，这部影片打着贺岁的旗号投放市场，结果票房相当成功，从那以后人们逐渐接受了“贺岁片”的概念。这个说法是不是很准确，我也没考证过，权且当作一种解释吧。在我印象中，香港贺岁片拍得最多的应该是黄百鸣。他90年代初拍过一部《富贵黄金屋》肥肥沈殿霞和董骠演的，很搞笑，市场反响不错。后来90年代他又拍了《皆大欢喜》、《大富之家》、《金玉满堂》、《九星报喜》，加上其他人拍的《富贵逼人》、《福星高照》、《八星报喜》、《满汉全席》等等等等，这些都是所谓贺岁片。你看看这些片名，就会知道它们的内容，比如它们都是喜剧，风格是喜庆的、祥和的，故事呢大多是关于家庭亲情和阖家团圆的。中国人过节图吉利嘛，所以题目都是这种大吉大利，大富大贵的词儿。这种电影特别适合在节庆的时候放映，观众去看电影也能讨个吉利和喜庆。 ? 记者：对的，冯小刚早期的影片都符合您刚才说的这些特点，比如喜剧、温情等等。 ? 前海：是啊，刚开始冯小刚对香港贺岁片还有很重的模仿痕迹，比如《甲方乙方》，它几乎说不上是一部完整的电影，你看它的故事是一段一段的，有点像把春节晚会上几个不同的小品串在一起的意思。到了《不见不散》、《没完没了》才慢慢形成了自己的模式，比如男主角都是葛优，女主角一年一换；比如都是语言喜剧，有点说相声的味道；故事都是比较荒诞的；结尾都有一点温情等等。到2000年，也就是千禧年的时候，冯小刚的路子忽然变了，拍了《一声叹息》，情绪由喜转悲，主题由轻佻到沉重，与现实生活的关联也越来越紧密。这种转变，在后面《大腕》和《手机》里看得更清楚。《大腕》在故事结构上好像又回到了《不见不散》和《没完没了》但就影片和现实的关系来说，《大腕》显然针对性更强。如果说前面几部贺岁片还仅仅是个“故事”，那么从《大腕》到《手机》却充满了对现实的指涉、是一种调侃、讽刺和批判。如果硬要说思想性，那么这两部影片的思想性比前面几部就要强得多了。接着，后面冯小刚再一次“变脸”。两三年前我在《新民周刊》上写过一篇专栏文章，那时候我用“变脸”这个词来描述冯小刚风格的转变……。 ? 记者：对不起，我打断您一下，您说到冯小刚“变脸”，那么是什么原因导致这种变化呢？ ? 前海：这是一个复杂的问题，很难用一句话讲清楚。简单概括起来，我想应该包括这么几点吧：第一，冯小刚在商业上取得了一连串的成功，为了保持这种商业成功，他就不得不一再调整市场策略，这应该是他转变叙事风格的一个原因。1997年第一部《甲方乙方》票房就有3300万票房。后来的《不见不散》是4400，《没完没了》是5000。记得那年冯小刚在上海电影节上说，假如没有盗版，《没完没了》票房差不多能到1个亿。结果这话一说，2000年的《一声叹息》只有2000来万，是冯小刚电影中最低的一部。再后来从《大腕》开始，他的票房就越来越高，《大腕》是4000多万，《手机》是5600，《天下无贼》是1.1亿，《夜宴》是1.3亿，今年的《集结号》，还没有下档，现在已经超过2亿了。估计要到2.3亿，好的话甚至可以达到2.5亿。所以，接下来是第二点，每年观众口味都是会变的，如果老是《没完没了》那一套，估计观众也会厌烦的。冯小刚是聪明人，知道见好就收，不是“收”，应该是见好就“转”。怎么转呢，我觉得他的策略就是开始以